and now something completly different..................

NOS VAMOS DE PUENTE DE HALLOWWWEEN!!!!!!

Los intestinos de la bestia

Una de las pocas peliculas sobre las miticas Triadas que yo recuerde en la que no aparece un disparo, ni tan solo se enseña el cañon niquelado de un arma es la apuesta mas seria del nuevo guru del cine de la ciudad fragante Johnnie To. "Election" es su candidatura al olimpo de los directores con mayusculas de la ciudad despues de la excelsa y mal entendida por la critica "Breaking News." To nos ofrece una vision peculiar de las luchas intestinas que se desarrollan en el interior de ese mundo que el tambien domina que es el del sindicato del crimen en los nuevos territorios, cuando al morir el venerable jefe hay que elegir a un nuevo caudillo para que dirija a las tropas..

La cinematografia de Hong Kong esta cuajada de dramas sobre las luchas de poder en el submundo del lumpen ahora me viene a la cabeza la excelente obra de Poon Man-kit e "To Be Number One" (1991). Pero To y sus secuaces habituales de la cuadrilla de la productora Milkyway Image , los guionistas Yau Nai-hoi y Yip Tin-shing, ha preferido renunciar a las visiones epicas o poeticas de intentos pasados y se han centrado en los engranajes particulares que se esconden detras del femoneno de la transicion del poder con la misma fruicion que pusieron en sus peliculas mas serias "The Mission" y "PTU." pero renunciado a las veleidades pirotecnicas y estilisticas que daban a las obras salidas de la factoria una especie de marca de la casa.

La historia se centra en la eleccion de un nuevo presidente para los proximos 2 años en el territorio de la sociedad criminal mas grande y mas antigua de la region, la sociedad Wo Shing , cuyos afiliados alcanzan la impresionante cifra de 50,000. Los 2 candidatos en liza son el aparentemente sereno y calculador Lok (Simon Yam) y el tipico rufian psicotico Big D (Tony Leung Ka-fai).

Este ultimo inmediatamente se lanza a la politica de untar a los capos mas venerables de la sociedad para asegurarse su apoyo en la eleccion, Pero Lok es quien finalmentte se lleva el gato al agua, fundamentalmente gracias a la enorme influencia que conserva su mentor el respetado Tio Teng (Wong Tin-lam ).

A Big D se le llevan los demonios con el resultado de la democracia, tanto que incluso se carga a 2 de los capos que le apoyaron, pero para mas inri interrumpe la ceremonia del traspaso de poder llevandose el baston que simboliza el status del nuevo Padrino de la familia. Con lo que se inicia la persecucion mas alla de las fronteras de los nuevos territorios y en el interior de mainland, a medida que la situacion amenaza con convertirse en una guerra abierta entre las facciones rivales, en un ataque preventivo, la brigada del crimen organizado de la policia de Hong Kong liderada por el Inspector jefe Hui (John Chiang),decide poner a la sombra a Big D, Lok y compañia para evitar una escalada de violencia que arrase la ciudad, aun desde la carcel la lucha por el poder continua a traves de los abogados con un Big D que amenaza con escindirse del clan y formar su nueva Wo Shing.
To maneja de manera magistral un enorme reparto que no hace al espectador se confunda con personajes entrado y saliendo de escena continuamente , gran parte es debido a que la mayoria de los personajes son rostros habituales del genero , que repiten papeles similares (Lam, Wong) y el resto son superestrellas del cine de HK (Leung, Yam, Koo, Cheung), amen de muchos de los habituales en las producciones de To. En un reparto tan sobredimensionado las estrellas siguen brillando con luz propia aunque en un principio es el bueno de Tony el que atrae toda la atencion con sus bravuconadas, poco a poco Yam va ganando entidad con su interpretacion del comedido y huraño Lok.

El titulo original en cantones es Hak Sewui literalmente sociedad negra que es el nombre que reciben las triadas en la isla .
Hay criticos que van mas alla, y han querido ver en esta pelicula una critica al sistema de eleccion de gobierno supuestamente democratica de HK, cuando en realidad es un sistema amañado por el gran hermano de beijing....
en cualquier caso ya se esta preparando la 2ª entrega de una trilogia que amenaza con desbancar a infernal affairs de su puesto como el equivalente de "El padrino" en el cine de la ciudad de las fragancias.........

El espiritu de la bestia

Titulo original:Kedamono no Ken
titulo alternativo:Samurai Gold Seekers
Director:Hideo GOSHA
Reparto:Mikijiro HIRA, Go KATO, Eijiro TONO, Shigeru AMACHI, Kunie TANAKA, Toshie KIMURA, Kantaro SUGA, Takeshi KATO, Yoko MIHARA
duracion:85 mins.
año:1965

Exterior Noche- Un Ronin abatido y bañado en sangre trata de recuperar el aliento escondiendose como buenamente puede entre la maleza, cuando una chica de no pocos encantos se tropieza accidentalmente con el y con una sutil gracia abre su kimono para intentar llevarle al huerto. . Ah... Los hados por fin parecen sonreir al pobre de Gennosuke! quien como todas las alimañas de sangre caliente y desenfundado rapido de su clan no dudara en saltar sobre la joven y aprovecharse de la ocasion.. Pero no vayamos tan aprisa, apenas han pasado 5 minutos de metraje y todo va sobre ruedas, asi que seguro que hay algo podrido acechando en las sombras.

Si, Lamentablemente era una maldita emboscada y Gennosuke apenas tiene tiempo de derribar a uno de sus perseguidores robarle el caballo y salir a uña tiesa de ese paraje hasta no hace mucho tan idilico mientras oye de fondo las recriminaciones de sus perros de presa acusandole de no tener honor a lo que Gennosuke ufano responde: "a La mierda con el nombre y el prestigio ! Huyo y asi salvo el pellejo que es lo unico que me importa !" Se congela el fotograma y el narrador nos cuenta que el samurai que ha asesinado Gennosuke era el consiglieri del clan Enshu clan y que ahora va camino de su prefectura natal para buscar refugio y santuario, parece que hasta ahora el comportamiento de gennosuke no responde al paradigma honorable que rigen los preceptos del bushido ne?

O quizas detras de sus actos si haya algo de loable?. El Almirante Perry acaba de desembarcar en japon y romper el aislacionismo que habia mantenido el status quo del archipielago durante siglos y Gennosuke es el primero en ver las orejas al lobo sabe que hay que evolucionar o prepararse para una rapida y cruenta extincion . Asi que el samurai Gennosuke trata de convencer a sus camaradas de armas para iniciar una autentica revolucion en el seno del clan pero se ve traicionado por los esquemas arteros de los dirigentes del clan que no dudan en usarlo como cabeza de turco en una peligrosa partida de ajedrez para mantener al menos temporalmente el poder que detentan. En su ceguera, provocada por siglos de apoltronamiento al albur de los antiguos privilegios del sistema feudal son incapaces de percibir que su trasnochado concepto del "honor" ha dejado de ser un valor en alza en un mundo donde los ideales occidentales se van abriendo paso con la fuerza de una infestacion virica maligna , que no dudara en acabar con todas las costumbres que se les opongan tachandolas de anacronicas y futiles.

El antaño orgulloso samurai Gennosuke, pasa a convertirse en el humillado ronin Gennosuke y elige el camino de convertirse en una autentica bestia que no respete ningun codigo de conducta o cortesia si con ello puede oponerse y subvertir la hipocresia y la corrupcion que dominan el antiguo regimen. Lo realmente llamativo es que esta aparente Bestia ronin, lo mas despreciable para la casta dominante, es mas fiel a las esencias y principios morales del bushido que sus supuestos guardianes ortodoxos que desde el gobierno subvierten sus reglas para llenarse los bolsillos a espuertas. Sword of the Beast, es la historia de un hombre que ha perdido su status y los aditamentos hipocritas que lo envolvian para convertirse en alguien que luchara hasta desgarrarse para proteger los ultimos vestigios del verdadero honor en una tierra que se esta deslizando vertiginosamente por el abismo de la perdiccion.
Con una larga carrera televisiva a sus espaldas, Hideo Gosha se gano su reputacion por sus rudas y machistas pelis de samurais ,pero siendo sincero hay un aura especial en ellas que les aparta de sus colegas de la escuela de jidai-geki/chanbara que rebosaban el cine japones de la epoca. quizas sean elementos demasiado opacos como para poder explicarlos pero comparados con la rigidez geometrica con que construye sus obras Masaki Kobayashi o con los titubeos del primer Akira Kurosawa Gosha parece estar dotado de un don para ver mas alla del cine de accion inmediata, para tratar temas mas profundos aun cuando sea de un modo bastante rudimentario, y para desafiar las ferreas reglas del mise-en-scene que constreñian a los dramas de epoca en el cine japones de esos tiempos.

La estacion del mal

太歯御供死:竹中組公美駅事件

el cachorro del tigre

虎子

quien decia que en bollywood no tenian mala baba?

el director de bollywood director Amitabh Bachchan ha rodado su ultima peli Ek Ajnabee, en Thailand contando con la inestimable colaboracion del elenco de especialistas de Ong Bak . la historia esta fusilada de el fuego de la venganza, guardaespaldas de vuelta de todo que ha de proteger una niña pequeña, se encariña con ella y de pronto todo empieza a saltar por los aires, y para controlar esas explosiones nada menos que se lo ha encargado a Kawee Sirikhanaerat, uno de los protegidos de Panna Rittikrai's y el encargado de rodar la inolvidable secuencia de persecucion del mercado en Ong Bak.
Ek Ajnabee

Teatro del absurdo

Titulo original:Kiru!
Director:Kihachi OKAMOTO
Reparto:Tatsuya NAKADAI, Etsushi TAKAHASHI, Atsuo NAKAMURA, Tadao NAKAMURA, Yoshio TSUCHIYA, Shigeru KOYAMA, Eijiro TONO, Shin KISHIDA, Hideyo AMAMOTO, Yuriko HOSHI
duracion:114 mins.
año:1968

Kill! es la parabola de 2 hombres hacendados matandose a palos por un pollo que no es mas que un saco de piel y huesos....

Hasta ese punto se puede reconcentrar todos los esfuerzos de Okatomo-sama para demostrarnos cuan amplios son los abismos del absurdo humano. Aunque parte del mismo material que uso Akira Kurosawa para rodar Sanjuro (Tsubaki Sanjuro), la peli de Kihachi Okamoto es una elegia sobre la futilidad de las luchas de poder y la vacuidad sin sentido de la violencia que es su correlato.

Estamos en Marzo de 1833, en plena restauracion y Hanjiro Tabata (interpretado por Etsushi Takahashi) es un granjero que esta harto de su rutina cotidiana y aspira a convertirse en algo mas loable, desea ser un samurai. Genta (Tatsuya Nakadai), por otro lado, fue en su epoca un samurai pero por diversos avatares se ha visto reducido a la condicion de un mero rufian de la yakuza. Con el azar como unica brujula que guie sus pasos, se arrastran hambrientos y hastiados por las calles azotadas por el viento de la desolada Joshu donde la corrupcion y las luchas intestinas por aferrarse al poder entre los partidarios del bakufu y los adeptos al emperador han acabado por devastar la maltrecha economia local. Hanjiro, ha llegado atraido por los rumores de que esta ciudad es el sitio ideal para ser reclutado como samurai por alguna de las facciones en liza ; Genta, por otro lado no aspira mas que ha ganar pingues beneficios mediante la extorsion y el pillaje.

Cuando un grupo de siete samurais, antaño devotos vasallos deciden alzarse contra su corrupto señor, se ven traicionados por uno de sus camaradas y obligados a refugiarse como alimañas en las montañas, luchando por sobrevivir como pueden . Genta, al enterarse de la historia ve una buena oportunidad para hacerse con un botin pensando que si ayuda a los 7 podre subvertir el sistema y cuando se hagan con el poder le lloveran las recompensas . Hanjiro, que no es el mas brillante de los hombres pero que compensa su falta de luces con una determinacion extraordinaria y un ferreo sentido del bien y el mal decide tambien alistarse a esta causa que parece destinada desde sus inicios a la condenacion. Asi se forma esta alianza de conveniencia, y los 2 personajes mas antagonicos se ven atrapados en una lucha a muerte entre clanes rivales en el que solo una astuta planificacion o para ser sinceros la pura potra podran ayudarles a corregir la injusticia imperante en la ciudad.
Kill! alcanza su climax cuando el grupo de 7 renegados se ven sitiados por 2 enormes contigentes de guerreros , uno provisto de arqueros y el otro equipado con rifles . (os acordais de la premisa del pollo que comentaba al principio?) la abrumadora superioridad de los atacantes y el hecho de que un exsamurai lisiado convertido en yakuza y un palurdo de campo puedan superar a 2 contingentes militares bien pertrechados y salvar al grupo de los 7 incorruptibles samurais, el simbolo del honor perdido de la epoca es cuando menos bastante ufano, ne?
El hecho de que 7 samurais renegados sean el objetivo de 2 fuerzas tan poderosas en una ciudad asolada por el viento y que se contenta con pasar el dia es un reflejo de lo absurdo de la situacion, de la bizarra obsesion de la vieja guardia por mantener el status quo que no duda en lanzar todos sus recursos contra una amenaza imaginaria que lo unico que intenta es pasar desapercibida y conseguir mas raices para sobrevivir (el pollo) (Pero esta era el mal que azotaba a las islas en la epoca final del shogunato Tokugawa o quizas sea el mal universal que afecta a cualquier lugar en el que se intuye un cambio de regimen y las oligarquias dominantes llegan hasta los extremos mas insospechados para aferrarse al sillon ).

Subrayar este absurdo es la mayor virtud de Kill! si el sanjuro de Kurosawa era mas transcendente rayano en la pretenciosidad grandilocuente Kill! pretende ser una astracanada es el bufon que se vale de los elementos comicos para señalarnos las miserias mas horrendas del insigne porte del señor , en definitiva es una mezcla soberbia de generos en influencias, chanbara, jidai-geki , Spaghetti western incluso la banda sonora de Masaru Sato el que podriamos calificar de Ennio Morricone nipon es altamente destacable pero yo me sigo quedando con lo mejor de la pelicula : la paradoja del Pollo.

la busqueda del Magatama

otogi Zoshi esta ambientado alrededor del año 970 E.C. en el corazon del Heian Jidai(794-1185) el periodo en el que los funcionarios de la corte de Heian-Kyo (kyoto)dominaban el pais. Muchos de los personajes de la serie se corresponden con figuras prominentes de ese periodo Abe-no-Seimei, fue realmente un reputado erudito y un onmyoji ( hechicero/consejero del emperador )a mediados del siglo X. Minamoto no Yorimitsu (la Raikou de la serie) fue el samurai mas famoso del periodo con sus 4 vasallos conocidos como Shitennou (los precursores de los 4 grandes tan habituales en las historias modernas ),que incluian en sus filas a Watanabe no Tsuna, Usui no Sadamitsu, y Urabe no Suetake, todos los acompañantes en la serei de Hikaru/Raiko en su busqueda de los magatama . El 4º miembro de la compañia , Sakata no Kintoki ( Kintaro en la serie) no aparece hasta bien avanzada la trama, y ademas aunque conserva su caracteristica mas singular una fuerza sobrehumana, su apariencia no tiene nada que ver con la de los textos arcanos. Minamoto se gano su fama por acabar con el demonio Shuten Doji,que en la serie adopta la forma del lider de una banda de bandidos que amenaza con asolar la ciudad . Minamoto tambien fue conocido por acabar con la secta de los Tsuchigumo, hazaña que aparece perfectamente narrada en los primeros compases de la serie. Lo que no mencionan los arcanos es que Minamoto sufriera una extraña enfermedad y tuviera que ser sustituido en todas estas aventuras por su hermana , en este punto el anime se distancia de la ortodoxia historica eb la que Minamoto era un reputado espadachin , mientras que nuestro Minamoto es un experto en el manejo del arco, practica mas adecuada para los samurais de la epoca (de heccho la conversion de los samurais de arqueros a caballo a infanteria acorazada no se produciria hasta mas adelante en la historia del imperio .) y mas acorde con las facultades de una dama ( de hecho la practica del arco, se considera una disciplina marcial para la que las mujeres estan mas preparadas que los hombres. tambien esta toda la trama de los Magatamas, sobre los que los cortesanos planean cimentar su poder, estos amuletos forman parte de historia sobrenatural de japon y ya aparecen en otros animes como Ikkitoussen , el resultado es una obra de historia alternativa que juega con elementos de la historia real pero los usa a su antojo para hacerlos mas interesantes.
Aunque la serie esta cuajada de escenas de accion bastante intensas no es una serie de accion , quiza lo mas interesante sea la parte en que nos muestra toda la maquinaria que se movia tras los bastidores de la corte imperial, las intrigas, las luchas intestinas por el poder, las ampulosas ceremonias y ritos que jalonaban la vida diaria de heian kyo.

El dieño grafico de los personajes que pone todo el enfasis en las interminables melenas tipicas de la epoca es sencillamente sublime, vestidos suntuosos decorados sacados de las acuarelas mas notables del periodo e incluso el intercalado de algunos sketches simplemente esbozados a lapiz mezclados con los ultimos efectos digitales contribuyen a dar este anime un ambiente muy peculiar, el uso de las sombras particularmente en los personajes es muy notable..

la otra cara de la moneda

y aqui estan los nominados para la 25ª edicion de los golden rooster, que comprenden todas las pelis chinas, excepto las hechas en formosa, que para ellos no es china....

Best Picture


Mejor peli

Taihang Mountain / Taihangshan Shang (lit.: In Taihang Mountains)
Kekexili: Mountain Patrol / Kekexili
Women Lia / (lit.: Two of Us)
Zhang Side
Waiting Alone / Duzi Dengdai
New Police Story / Xin Jingcha Gushi
Mejor miniserie de TV


Hetong Fuzi (lit.: Father and Son by Contract)
Faguan Laozhang Yishi Zhi Yanglao Shu

(lit.: Stories of Judge Lao Zhang: The Retirement Tree)
Hutong Li De Boximiyaren (lit.: The Bohemian in the Alley)
Kuaimian Guan (lit.: The Fried Noodles Restaurant)
Mejor peli de Animacion
Gelante Chuanzhang De Nure (lit.: Captain Grand’s Daughter)
He (lit.: Lotus)
The Butterfly Lovers / Liang Shanbo Yu Zhu Yingtai (lit.: Liang Shanbo and Zhu Yingtai)
Thru The Moebius Strip / Mobisi Huan (lit.: Moebius Strip)
Mejor Director

MA Liwen (Two of Us)
YIN Li (Zhang Side)
WEI Lian and SHEN Dongjian (Taihang Mountain)
LU Chuan (Kekexili: Mountain Patrol)

Mejor Actor

Jackie CHAN (New Police Story)
Duobujie (Kekexili: Mountain Patrol)
WU Jun (Zhang Side)
LUO Deyuan (Silent Mountains)
PU Cunxin (A Bright Moon)

Mejor Actriz

LI Bingbing (Waiting Alone)
ZHANG Jingchu (The Huayao Bride)
JIN Yaqin (Two of Us)
MEI Ting (Asprin)

Mejor Actor Secundario

WANG Luoyong (Deng Xiaoping – 1928)
FENG Li (Peacock)
Daniel WU (New Police Story)
TANG Guoqiang (Zhang Side)

Mejor actriz secundaria

SONG Xiaoying (A Time to Love)
LI Kechun (Dam Street)
GONG Zhe (Two of Us)
HUANG Meiying (Peacock)

Sympathie pour madame vengeance

para todos los desafortunados que este año no hemos podido ir a sitges hay va un adelanto del cierre de la trilogia de la violencia de Mr. Park

Bocado 1
Bocado2
Bocado3

los oscars de formosa

eston son los nominados para la presente edicion de los golden horse, los premios que la gente de formosa, da a las peliculas chinas que no tienen nada que ver con China...

mejor pelicula:
Election (dir. Johnnie To)
Kung Fu Hustle (dir. Stephen Chow)
Three Times (dir. Hou Hsiao-hsien)
The Wayward Cloud (dir. Tsai Ming-liang)
A World Without Thieves (dir. Feng Xiaogang)

Mejor Director:
Stephen Chow (Kung Fu Hustle)
Hou Hsiao-hsien (Three Times)
Johnnie To (Election)
Tsai Ming-liang (The Wayward Cloud)

Mejor Actor:
Chang Chen (Three Times)
Chen Kun (West Lake Moment)
Aaron Kwok (Divergence)
Tony Leung Ka-fai (Election)

Mejor Actriz:
Cheng Shiang-chyi (The Wayward Cloud)
Michelle Krusiec (Saving Face) esta es usamericana no deberia contar
Shu Qi (Three Times)
Miriam Yeung (Drink Drank Drunk)

mejor Actor secundario:
Alex Fong (Drink Drank Drunk)
Anthony Wong (Initial D)
Wong Tin-lam (Election)
Yuen Wah (Kung Fu Hustle)

mejor actriz secundaria:
Hsiao Shu-shen (Love's Lone Flower)
Lu Yi-ching (Blue Cha-Cha)
Teresa Mo (2 Young)
Yuen Qiu (Kung Fu Hustle)

mejor coreografia:
Election (Wong Chi-wai)
Kung Fu Hustle (Yuen Wo-ping)
Seven Swords (Lau Kar-leung, Stephen Tung, Xiong Xinxin)
A World Without Thieves (Benz Kong)

Mejor BSO:
Blue Cha-Cha (Cin Cin Lee)
Divergence (Anthony Chue)
Election (Lo Ta-yu)
The Heirloom (Jeffrey Cheng)

la espada sin sombra

무영검

los primeros pinitos de tony Jaa

Cuando Tony Jaa tomo al asalto el mundo de las artes marciales con su explosiva aparicion en Ong Bak hubo mucha gente confundida que penso que era su opera prima. Lo que la mayoria no sabia es que Jaa se habia pasado varios años antes de su descubrimiento para el mundo como parte de la cuadrilla de especialistas de Panna Rittikrai. Y quien es este Rittikrai?, os preguntareis, desconocido mas alla de las fronteras del reino de Siam, hasta los superperlotazos de until the double blow of Ong Bak -director y coreografo de accion - y Born to Fight - donde hizo de todo - Rittikrai se ha pasado decadas levantado el solo como ha podido y con una escasez de medios impresionante todo el genero de accion del cine de Kung Threp , con nada mas que excedentes de explosivos que le sobraban al ejercito real thailandes, armas requisadas a la policia de turistas de Ko Samui, y una insensatez rallana en la enfermedad mental que el llevaba a exponer su propio cuerpo a las lesiones mas graves con tal de conseguir los efectos mas realistas. Toda la generacion actual de estrellas thai que nos hacer caer la baba deben su entrenamiento enteramente a Rittikrai . Pero incluso los estudiosos mas sesudos del cine del sudeste asiatico hubieran tenido muchas dificultades para trazar un perfil de este maestro hasta hace relativamente poco. Trabajaba a la corman, rapido y barato con lo que las copias de sus obra solian durar menos en las carteleras que un caramelo a la puerta de la escuela . Solo al albur del exito internacional de sus ultimos trabajos, se estan empezando a reeditar al menos en VCD su obra anterior y os advierto que es un catalogo mas amplio que el de John woo, Takashi miike, y kitano juntos entre estas joyas enterradas en las oscuras estanterias de alguna productora de Kaosan road se encontraba Mission Hunter 2, una peli que nos presenta a un jovenzuelo Tony Jaa haciendo de villano .

Mission Hunter 2 es la historia de un arqueologo que se ve perseguido en las remotas junglas del norte de thailandia por las hordas de traficantes de heroinaque se toman muy a pecho que alguien se inmiscuya en su terruño ( para eso estan conchabadas con el ejercito real y con la policia real de thailandia a la que pagan pingues sobornos para que les dejen en paz). El arqueologo ha encontrado una reliquia singular un pedrolon de oro macizo, pero al enterarse de su descubrimiento, las bandas quieren apoderarse a toda costa de esa fuente tan atipica de financiacion para sus operacions. Su guia es asesinado y para cuando los rufianes dan con el , el arqueologo se las ha ingeniado para ocultar la piedra en algun lugar oscuro y humedo que jamas podran encontrar sin su ayuda, una politica que le lleva a sufrir las mas refinadas torturas para lograr arrancar de sus labios la informacion necesaria.

Un año mas tarde. Pratuang (interpretado por el propio Rittikrai) es un mercenario renegado del ejercito real Thai contratado por la hija del arqueologo para que rescate a su padre desaparecido. Despues de numerosos callejones sin salida Pratuang tropieza con una foto que muestra la guarida de los malandrines que tienen encerrado al buen dr. en una jaula de bambu, en lo mas profundo de la espesa jungla y rodeado de soldados armados hasta los dientes . Todas las probabilidades estan en contra de Pratuang pero solo por eso no va a rechazar un trabajo, asi que acompañado por la hija, un psicopata e hiperesteroizado periodista ingles y un guia nativo apasionado del kung fu, el grupo salvaje se lanza a la mision de rescate mas inverosimil de la historia de los mercenarios.Pero aun hay un riesgo adicional antes de llegar a los dominios del cartel de la droga deberan atravesar el territorio de los fantasmas negros una tribu de canibales que no se toman muy bien el contacto con la civilizacion y aun hay mas deberan pasar por un bosque infestado de zombies..... Esto, Un zombie, el presupuesto no daba para mas de uno, eso si el no muerto es un experto en artes marciales y da toda una demostracion que justifica su inclusion en el argumento .

Mientras, en la guarida del pablo escobar de thailandia se recibe la visita de 3 mandamases de la yakuza. ansioso por demostrar su poderio, el jefe del cartel desata a su campeon el inestable Mohsean - Tony Jaa - para que haga papilla a los guardias de los oyabun y de paso demuestre la superioridad del muy thai sobre el resto de artes marciales asiaticas.

Ahora bien, Mission Hunter 2 no es una precuela de Ong Bak. no hay nada en ella que se pueda comparar con el festival acrobatico que nos ofrece la peli mas lograda hasta la fecha de Jaa. La trama tiene unas zanjas que harian las delicias de ruiz gallardon, y lo escaso del presupuesto se hace patente en numerosas ocasiones. Sin embargo Mission Hunter 2 No trata de ser una gran peli de artes marciales, a medida que uno se sumerge en el catalogo de obras de Rittikrai descubre que se ha dedicado bastante a este genero y con algunos logros notables,pero lo que intenta con esta peli es hacer un homenaje al entretenimiento facilon de grandes explosiones y tiroteos inverosimiles que tan buenos ratos nos hicieron pasar en los denostados 80. y en esa pretension Mission Hunter 2 logra sus objetivos con creces, entretiene como la mejor peli usamericana de la epoca. Desde la exhuberante banda sonora - plagiada de otra peli fijo porque no hay forma que un presupuesto tan exiguo de para pagar una orquesta sinfonica- a los gags facilones, pasando por las granadas y las balas inundando la pantalla de efectos pirotecnicos dignos de una mascleta , y con unas secuencias de lucha que si bien no llegan a la altura sublime de Ong-Bak son bastante buenas, todos estos elementos son mas que suficientes para saciar los apetitos de los fans que busquen una rapida satisfacion de sus ganas de muerte y destruccion pero dejaran frios a los connosieurs que piden algo mas de una peli del genero.

易しリデ

真夜中の弥次さん喜多さん YajiXKita
Receta para una experiencia psicotropica: mezclese 2 partes de pelicula de Chambara, 1 de comedia de gags, 3 de musical usamericano y 5 de tramas oniricas y surrealistas salidas de la mente mas creativa del Eiga actual y te saldra una cinta tan anacronica y anarcolista como Yaji X Kita – Yaji Y Kita, los viajeros de la medianoche. Es una peli de "viajes" pues en sentido literal es una road movie en sentido figurativo, gran parte de las escenas de la peli son el resultado de las alucinaciones que experimentan los protagonistas tras su copiosa ingesta de las mas diversas ambrosias farmacopeas. Y por si esto no fuera suficiente tambien es una historia de amor de HOMBRES .

La cinta comienza en el antiguo Edo con los originales Yaji y Kita, un par de samurais de baja estofa , en el antro al que kita llama generosamente hogar . Yaji se despierta azorado de una terrible pesadilla solo para encontrarse a Kita metiendose un chute de caballo – Os recuerdo que estamos en el Edo de la epoca Tokugawa, en pleno siglo XVIII– y riñiendole porque pasa demasiado tiempo con su esposa. Yaji encuentra una extraña carta que alaba las multiples virtudes de un templo budista en Ise convece a Kita de que si hacen una peregrinacion a ese lugar sagrado podra librarse de su perniciosa adiccion a las drogas duras . La pareja aplaude, y se lanzan a la interpretacion mas rosa del born to be wild, a partir de ahora conocido como Born to Be Gay, y se montan en una chopper del 53 rumbo a ISE – os lo vuelvo a reiterar, seguimos estando en la capital del shogunado Edo, no en el tokyo actual –. Cuando estan a las puertas del lamasterio son detenidos por un poli de trafico interpretado por Susumu Terajima – tambien vestido de epoca – quien les multa por exceso de velocidad ,al ir en moto cuando todo el mundo en esa epoca, utiliza el camino de san fernando para viajar, asi que les quita la moto y les obliga a volver a edo a pata para que rehagan el camino in suo modo. Asi que nuestros 2 heroes tienen que volver a la casilla de salida y reiniciar su peculiar excursion, para cuando concluya su viaje les habra llevado a traves de la laguna estigia, hasta el moderno shinjuku pasando por rincones tabernarios regentados por divas del transvestismo, en una tierra asolada por un gobernador tiranico interpretado histriónicamente por Riki Takeuchi quien solo concede salvoconductos para pasar los controles a quienes considera que son lo suficientemente entretenidos .
Como os podreis imaginar Yaji X Kita es una peli que discurre a toda pastilla y que se aleja de cualquier convencionalismo en cuanto a la narracion, transformándose en un film altamente episodico que solo obedece a su propia logica surrealista y que no duda en saltar de una desconcertante escena de lucha a un hilarante y rococo numero de karaoke. Aunque rodeada de la apariencia de una comedia de situación, si rascas un poco en el barniz te veras sumido en cuestiones mas profundas como la busqueda de la propia identidad, las trampas que nos juega la percepcion o el eterno conflicto entre nuestros deseos y nuestra anodina realidad. Como podemos estar seguros de que lo que percibimos tiene un correlato en el mundo real? Podemos desear algo con la suficiente vehemencia para hacerlo realidad ?Kita, en particular, resulta casi obsesivo con su insistencia de que el entorno que le rodea “No es mi realidad” y por eso construye su propio mundo alucinogeno que obedece a los unicos dictados de su capricho. A medida que Kita evoluciona cada vez mas en esta espiral de consumo de psicotropicos el film se vuelva cada vez mas alucinante, llegando a rozar las fronteras del delirio paranoide, sobre todo cuando se come un hongo tamaño King size, que termina por romper todos los lazos que le ataban al mundo “real”. Todos estos elementos no ayudan a seguir una trama que ya de por si es bastante compleja pero hemos de tratarlo como si se tratara de una mezcla de deseos, pulsiones y del mundo del subconsciente traidos a la gran pantalla, un mundo que obedece a sus propias reglas alejadas de la logica y del orden racional.
Un film como este debe su éxito o su caida en el olvido mas profundo a los personajes principales . Tanto Yaji como Kita al principio no aparentan ser mas que meras caricaturas de un arquetipo propio de su epoca, parecen reproducir situaciones y conversaciones que ya hemos visto muchas veces en las pelis de Jidai Geki. Pero a medida que la pelicula avanza comienzan a delinearse con mayor precision y a conseguir una indiosicrasia propia, que les aleja paulatinamente de cualquier arquetipo del cine japones, en esto se ven ayudados por la miriada de caracteres bizarros que se encuentran a lo largo de su peregrinar : el señor feudal que interpreta Takeuchi, La chica dura de oido que cree que todas las desgracias de la ciudad son provocadas por su mal karma, el poli playboy, el coro de almas identicas en el balneario de la laguna estigia, la banda de ninfas escolares enamoradas del mas ruin de los yakuza, a quien nunca han visto, el barman zombie y la lista sigue y sigue hasta el infinito .
Demasiado extraña para que encuentre acogida en los grandes circuitos queda la duda de si Yaji y Kita reune los presupuestos suficientes para entrar en el altar de las pelis de culto . Evidentemente tiene mimbres para ello , pero los connosieurs que acaban por dar el marchamo de culto a una peli quizas la encuentren demasiado bizarra o incoherente y acaben por desterrarla al limbo de las peliculas que pudieron ser, a la espera de ser rescatada por algun critico frances de su oscuro ostracismo y convertirse en una obra de referencia para generaciones posteriores.

Survival Horror Ruski Style

Paragraph 78

Enter Paraiso

奇談一
奇談二

yokubo

よくぼ

como la flor a la serpiente

花と蛇一
花と蛇二

the great Expender

Ahora que el bueno de Harvey ha abandonado Miramax,la distribuidora que creo con su hermanito del alma alla por 1979 y que vendio a la Disney en el 1993, tiene unos planes pantagruelicos para el nuevo vehiculo de sus fantasias megalomanas , the Weinstein Company. Junto con su hermanito del alma Bob, planea construir la gran compañia multimedia con la que siempre han soñado . Para este verano ya ha presentado un plan de inversiones de 750 millones de pavos, lo que convierte a la Weinstein Company en una de las compañias mas ricas del panorama indie. Hasta el momento y de acuerdo con los informes presentados a la SEC (la cmnv yanqui) los hermanitos han reunido un total de $230.5 millones en activos. para alcanzar la cifra magica pueden hacer efectivo hasta un total de 530 millones de pavos en prestamos de una filial del mogul de las finanzas Goldman Sachs .

El encanto de Harvey entre los yuppies de Wall Street es indudable, se sienten atraidos por su imagen de inclemente magnate del cine a la Howard Hughes, una imagen cuidadosamente implementada en cada paso de su carrera y jalonada de hitos de crueldad que hacian cada vez mas impresionante el mito del bueno de Harv. cuando Ken Auletta le pregunto a Harvey por su reputacion de negrero infausto para un perfil del New Yorker se limito a contestar: "Es sencillamente brutal contar la "verdad" , en una industria en la que todos mienten ." La "Verdad" segun manostijeras-Weinstein es muy simple : Miramaxe es una compañia enormemente lucrativa que no solo ha proporcionado a la disney unos dobles digitos en el ratio de inversion-beneficio sino que es la principal responsable de los mayores exitos financieros de la compañia del raton .

Disney tiene una perspectiva algo diferente sobre el tremendo exito de los Weinstein. Con la ayuda inestimable de una auditoria de cuentas , la Disney comprobo que el panorama financiero de Miramaxe no era tan rosa como lo pintaban los hermanitos . De hecho mas que incrementar los beneficios de la compañia del raton, Miramaxe le estaba provocando una autentica sangria de numeros rojos . Este cambio de tornas se debio a un fleco en el acuerdo original de venta que negocio por aquel entonces Jeffrey Katzenberg, el jefazo de la Disney y hoy intimo amigo de Steven ,con los hermanos Weinstein en el 93. (el año en que la compañia de la rata compro a miramaxe por 70 millones de pavos ) Los hermanos habian demostrado un talento sobrenatural para encontrar, deformar y publicitar pelis indies de bajo coste como sexo, mentiras y cintas de video del hoy intocable Steven soderbergh u obras de artistas extranjeros a los que podian violar con total impunidad como sucedio con la peli de stephen frears The Crying Game. para incentivar a los hermanos a usar esos dones para la mutilacion y el sacrilegio con similarea victimas de la parcela "artistics" de la industria la disney accedio a darles un bonus del 30 al 35% sobre los beneficios brutos de la pelicula, beneficio que se les pagaba religiosamente al final de cada ejercicio fiscal. Este acuerdo ligaba el capital que miramaxe podia invertir en sus futuros proyectos a los resultados del año anterior . Por consiguiente, a mayor pasta amasada por Miramaxe en el ejercicio corriente mayor era el capital que los hermanos podian inyectar en la division Miramaxe para el año siguiente . Disney se trago la jugada maestra de harvey y acordo calcular los beneficios de Miramaxe solo sobre peliculas "estrenadas" durante el ejercicio fiscal corriente . Lo que parecia una sencilla concesion a Harvey, para darle un pequeño margen de maniobra en cuanto a los plazos de estreno y promocion de sus productos, se covirtio en una autentica arma de destruccion masiva que harvey uso a su discrecion y capricho, y en un autentico agujero negro que estuvo a punto de arruinar a la compañia del raton . A traves de ese juego de humo y espejos harv podia crear la ilusion de beneficios ingentes para Miramaxe y en realidad ocultar jugosos bonus que el y su hermano se estaban metiendo en el bolsillo con total impunidad.

Y como lo logro Harvey ? Simplemente retardo el estreno de las pelis que potencialmente podian hacerle perder pasta a ejercicios futuros, para que no afectaran ni a sus bonus ni al presupuesto de inversiones de Miramaxe. (de ahi la cantidad de titulos que estan acumulando polvo en las estanterias de la compañia en espera de ver la luz). Para tratar de frenar la sangria que suponian las jugarretas de harvey el nuevo jefazo de la disney , Eisner, la autentica bete noire de los hermanos impuso una clausula adicional en el acuerdo: por cada dolar que Miramaxe se pasara de su presupuesto de inversiones, ese exceso se deduciria de los bonus a cobrar por los hermanos a finales de año. Pero hecha la ley hecha la trampa y para evitar esa penalizacion el bueno de harvey podia congelar el estreno de pelis de alto presupuesto en los años en que la compañia estaba rozando los limites de su Sallary Cap. El resultado cada vez mas peliculas se vieron arrastradas al purgatorio de las estanterias de la miramaxe . Asi la peli de Zhang Yimou Hero, cuyos derechos adquirieron en el festival de Sundance del 2002, tuvo que esperar mas de 2 años para que su coste de cerca de $20 millones no fuera en contra de los bonus de los hermanos .asi Hero se estreno en el 2004, un año de lo mas aciago para la compañia en el que los hermanos no iban a cobrar bonus de todas formas.

Este año, despues que el superabogado de Hollywood (y doctor summa cum laude en la obra de Shakespeare) Bert Fields negociara el finiquito de lose Weinsteins,Miramaxe empezo a estrenar todos los proyectos que se habian ido apolillando en el fondo del armario como The Brothers Grimm, Underclassman, o The Great Raid, y a la luz de esos estrenos fue patente para los ejecutivos de la disney que todos los beneficios de miramaxe en los proximos 5 años acabarian engullidos por las perdidas generadas por esos estrenos "congelados". solo en el 2005 , las perdidas ascienden a un total de $120 millones. Y para añadir mas sal a la herida, el finiquito de los hermanos que se estima que anda por los $130 o $140 millones, se baso parcialmente en lo que resultaron ser beneficios fantasma de miramaxe en los años anteriores . ( la pasta incluye el derecho de la disney para hacer secuelas, hacerse con los contratos de las estrellas (QT) al servicio de la compañia y a conservar el nombre de la distribuidora Dimension.)

A la contra, Weinstein podria argumentar que si Miramaxe resulto ser menos lucrativa de lo esperado ha proporcionado una patina de prestigio al estudio on una pleyade de galardones de la academia y obras de culto como Pulp Fiction, The Piano, My Left Foot, The English Patient, y Shakespeare in Love que contribuyeron a elevar la reputacion de la compañia. Si eso es cierto quizas debamos dar las gracias a harv por ser tan esplendido mecenas del 7º arte , sobre todo con dinero que no era suyo ( y al tiempo que se llenaba a espuertas sus propios bolsillos con suculentos bonus). Demos todo esto por descontado, aun nos queda por descubrir por que le permitio la disney campar por sus respetos con los dineros de la compañia . un ejecutivo se excuso diciendo que aunque hubieran puesto a 100 trabajadores a vigilar los actos de Miramaxe,se hubieran visto burlados por la velocidad mercuria y por la astucia de los tejemanejes de harvey.
para mas inri,el propio personal de harv, da testimonio de su elusivo comportamiento 2 de sus ayudantes personales dan cuenta de como harv consiguio aplazar una conferencia telefonica cambiando de ubicacion cada media hora, hasta 4 horitas logrando contactar por fin con la habitacion en la que se alojaba harvey, para oir una voz que les comunicaba que esa no era ya la habitacion de harv....
En un truco digno del mago de oz , se habia desvanecido a otra localizacion....
por si lo dudabais el que llamaba era el jefe del departamento de contabilidad del estudio que queria que harv le aclarase ciertas partidas de gastos que aparecian en la tarjeta de credito de la compañia....
en fin, genio y figura....

la hermanita coreana

Chae Rim (de soltera Park Chae ) es conocida en korea como la "hermanita de la caridad", entro en el negocio del entretenimiento tras haber ganado un concurso de belleza en el 94. Desde su primera aparicion en la pantalla de TV en la serie "Hot River," Chae se ha encasillado en interpretar a personajes candidos, tiernos y empalagosos lo que unido a su dulce sonrisa le ha ganado el afecto de la audiencia koreana. Entre sus trabajos destacan las series de la MBC All About Eve (2000) y Four Sisters (2001). En 2000 Chae fue votada la actriz mas popular por su personaje en Cheers for Women. el trabajo de Chae se ha centrado en la pequeña pantalla y en los ultimos años ha dado el salto a la tele china . asi en el 2003 y el 2004, aparecio en la serie de formosa Love of the Aegean Sea y en la serie de la tele de Mainland China , Warriors of The Yang Clan. Mas aun ya ha confirmado su participacion en la serie hongkonita "Princess Sheng Ping" (temporary title).

pasen aun hay sitio para uno mas!!!

El tema del titulo de la pelicula de Chan Kaige Wu Ji, esta por momentos pareciendose al camarote de los hermanos marx, ahora la distribuidora francesa mantiene el titulo original en chino pero le añade el rotulo de "la leyenda de los caballeros del viento" (¿de donde se lo habran sacado? Misterio)

la 1º en caer

Apenas dos semanas despues de anunciar la creacion de su nueva compañia, los hermanos manostijeras se han puesto manos a la obra, dando a conocer que una de sus primeras adquisiciones la pelicula thai TOM YUM GOONG va a experimentar algunos "retoques" para adaptarla al gusto del espectador occidental, eso si con la intervencion en el nuevo montaje del director Prachya Pinkaew En un principio estas alteraciones seran menores solo se eliminaran las bromas locales y a lo mejor se atenuara el sonido de los efectos en las secuencias de lucha....
Es decir que van a cortar 30 minutos de metraje, y ponerle banda sonora hip-hopera a todas las secuencias de lucha, van a inventarse nuevos dialogos, y la version usamericana no tendra nada que ver con la matriz thai

La leyenda de la pelicula sin Nombre

la peli que va camino de batir todos los records en cuanto a numero de titulos que se le adjudican por tiene trailer....
el titulo en mandarin y portanto el original es 恶挤, WUJI, literalmente sin Limites, pero Chen Kaige, viendo lo que habian hecho las distribuidoras kwailos con los titulos de algunas peliculas de sus compatriotas se adelanto a la jugada y le asigno el titulo en ingles de La promesa, ah pero fue muy ingenuo pues no contaba con la astucia de los hermanos manostijeras que se hicieron con los derechos de distribucion para usamerica y australia y han decidido ponerle el sugerente titulo de El guerrero de la armadura Roja, sin duda para poder cometer toda clase de tropelias en el montaje con total impunidad.....
WUJI

Antes de dedicarse en cuerpo y alma al Roman Porno* la productora Nikkatsu completo una brillante racha de peliculas en los primeros 70 orientada a las audiencia mas joven del japon y centrada en 2 generos primordialmente : el mal llamado yakuza eiga y el seishun eiga . Este ultimo genero bebia de las fuentes usamericanas de pelis como rebelde sin causa de nick Ray o semilla de maldad de richard brooks y reflejaba el creciente descontento de una juventud que ansia lograr la independencia de la ferrea autoridad y los rancios valores de sus mayores al ritmo diabolico del rock 'n' roll.

Promocionado como la estrella juvenil del estudio , Akira Kobayashi interpretaba casi siempre al conflictivo galan de esas obras, entre las que se encuentran algunas de las primeras aportaciones del mitico Seijun Suzuki al genero Seishun genre, tales como Young Breasts (Aoi Chibusa, 1958) o The Spring that Didn't Come (Fumihazushita Haru, 1958), y sus contrapartes del genero yakuza como la serie del Guitarrista errante (Gitaa Wo Motta Wataridori, 1959 - Buichi Saitoh) o The Night Mist (Yogiri No Bojyo, 1966 - Akinori Matsuo).

Pero en la peli que nos ocupa Kobayashi se mete en la piel del corresponsal de guerra Daisuke Hondo un hombre de accion, quien cuando su explosiva novia Yoriko (Matsubara)para mas señas azafata de la JAL, es secuestrada no duda en seguir su rastro hasta el instituto de investigaciones avanzadas Momochi , tapadera de un verdadero centro de adiestramiento de las feminas mas letales del planeta las Black Tight Killers a las que alude el titulo . En medio del berenjenal, aparece un tipo que se presenta como el tio de Yoriko y comienza a confundir al pobre kobayashi con cuentos de hads sobre tesoros increibles escondidos por el IJA durante la guerra ,y antes de que se de cuenta lopez el amigo yanki del alma de Daisuke comenzara a demostrar sus verdaderos colores la luz del vil metal . Asi lo que en principio era una simple operacion de rescate de la inocente azafata se convierte en una carrera contrarreloj para desenterrar el botin en la que la vida de Hondo cuelga permanentemente de un cada vez mas fino hilo. No obstante, siempre que las cosas parecen ponerse un poco duras para nuestro heroe, siempre suele rondar el lugar una de esas curvilineas ninjas para sacarle del atolladero , utilizando un arsenal de lo mas curioso desde el chicle explosivo a los singles usados a modo de shuriken.

Si tuviera que convencer a los escepticos del atractivo del cine nipon de los 60 no dudaria en ponerles los primeros 10 minutos de esta peli de serie b como mejor alegato en su defensa. Desde los titulos de credito, todo un homenaje a la estetica kistch con sus inevitables complementos de ritmos psicodelicos y danzas sincopadas, en medio de un festival de tops ajustados y unas medias de rejilla aun mas ajustadas, en medio de una iluminacion en malvas y amarillos capaz de alterar las facultades mentales del mas habituado al consumo de psicotropicos , todo esto nos anuncia que estamos al comienzo de un viaje alucinante muy en la linea de comics clasicos de la epoca como el Danger: Diabolik de Mario Bava (editado en 1967). con una banda sonora de claras influencias negroides una iluminacion deslumbrante una fotografia con una gama cromatica salvaje y unos movimientos de camara que podriamos calificar de hinoptica, todos estos elementos componen el particular juego de la Oca dirigido por Hasebe que sirven de marca de la casa de las producciones de la Nikkatsu , elementos todos ellos que se reiteran en otro de los avatares de la epoca la obra de culto de Seijun Suzuki Tokyo Drifter (Tokyo Nagaremono, 1966, a la que el Kill Bill de QT, debe algo mas que su peculiar decoracion),en la que tambien aparecia la gentil Masubara-Kun. Esta impresion la corrobora el hecho de que la joven starlet de la Nikkatsu apareciera como parteneire de Kobayashi en un buen ramillete de obras de Suzuki antes de colaborar en el filme que estamos comentando: Kanto Wanderer (Kantou Mushuku, 1963), Our Blood Won't Allow It (Oretachi No Chi Ga Yurusanai, 1964) y The Flower and the Angry Waves (Hana To Dotou, 1965).

A pesar de alguna ingeniosa perla en el desenlace, la trama no tiene nada de especial, aunque eso se compensa con que no hay una sola secuencia de la pelicula que no llame la atencion al connosseiur mas exquisito de delicatessens visuales (como muestra los "homenajes" que le han hecho a esta peli en numerosas ocasiones). Asi durante el secuestro de Yoriko nos encontramos con un profundo fundido en negro del que a falta de una mejor expresion esplotan las secuestradoras , cada una vestida de un color diferente y tan llamativo que es capaz de alterar a l mas daltonico de los espectadores. Las escenas de persecucion en coche se desarrollan sobre un fondo de violentos azules, ocres y los mas intensos violetas . una escena en un nightclub arranca desde el fondo de una copa en cuyos bordes se asoman 3 figuras femeninas contoneandose ante el mas febril de los ritmos tribales. Cuando el confiado Hondo esta a punto de sucumbir ante las arteras artes de seduccion de la perfida Akiko en uno de los momentos mas empalagosos de la pelicula se ve interrumpido abruptamente por la irrupcion explosiva de un grupo de kunoichis que literalmente lo arrancan de las garras de esa femme fatale .

Existen algunas escenas provocativas que titubean con el semi-desnudo tan en boga en aquella epoca en especial un baile entre 2 chicas con el cuerpo "iluminado" de oro (sin duda influencia de la saga bond) y otra escena en la que la candida Yoriko se ve despojada violentamente de cada vez mas trozos de ropa que cubran su decencia.

una nueva era de maldad comienza

el pasado dia 30, los hermanos manostijeras abandonaron definitivamente la compañia que habian creado en los 70 Miramaxe dejandola en manos de la todapoderosa disney, pero los fans no podemos respirar tranquilos porque inmediatamente anunciaron la creacion de una nueva compañia la Weinstein co. que seguira regida por estos 2 gangsters del cine , en la culata de la nueva compañia figuran las siguientes muescas:
Richard Shepard's "The Matador," Mikael Hafstom's "Derailed," Laurence Dunmore's "The Libertine," Stephen Frears' "Mrs. Henderson Presents," Duncan Tucker's "Transamerica," Cory Edwards, Todd Edwards and Tony Leech's "Hoodwinked," Chen Kaige's "Master of the Crimson Armor," Anthony Minghella's "Breaking & Entering," Quentin Tarantino's "Grind House," Todd Phillips' "School for Scoundrels," Jesse Peretz' "Fast Track," Kevin Smith's "The Passion of the Clerks," John Madden's "Killshot," David Zucker's "Scary Movie 4," Robert Rodriguez & Frank Miller's "Sin City 2," Paul McGuigan's "Lucky Number Slevin," y Peter Webber's "Young Hannibal: Behind the Mask."
curiosamente su salida de la "ratonera" coincidio con la de su nemesis en la compañia el temido mike eisner, que era la unica razon por la que los hermanos carniceros deseaban abandonar las soleadas costas de orlando...
asi que fans del cine de autor y del cine oriental en general preparaos para las nuevas masacres que perpetraran estos 2 cirujanos de serrucho con nuestros autores favoritos en aras de la corriente mas "INDIE" del cine usamericano

助判 Sukeban, el genero que QT contribuyo a resucitar

al albur del exito obtenido por la ultima version del genero explotaition obtenido por QT con su Kill Bill, las editoras se han dado prisa por recuperar todo el material posible sobre la gran epoca del cine de bajo presupuesto y sexo desenfrenado los 70....
y asi por fin tendremos oportunidad de comprobar que mientras en nuestro pais triunfaba la caspa y el destape, tambien en costas mas lejanas se usaban los cuerpos desnudos de feminas poco recatadas, para hacer las peliculas mas entretenidas de la historia del 7º vicio.....

Sukeban procede de la contraccion de 2 palabras niponas "Suke" (mujer) y "bancho" (jefe de una banda, tambien se pronuncia Kancho). El termino hace referencia a un arquetipo de la estructura social de los institutos nipones asociado frecuentemente con la delincuencia juvenil y con las bandas dedicadas al bullying y a otras tareas poco edificantes y poco propias para señoritas de buena reputacion . El termino "Zubeko" (Chica mala)ya no esta en boga en la actualidad , pero en los 70 era el argot de moda para designar lo que mas certeramente llamariamos en nuestros dias como una autentica "perra" .

el estilo Kogal ( Kogaru)de caderas bajas a lo soul-sister fashion que asola nuestras calles en la actualidad tuvo por primera vez su fugaz aparicion en estas pelis que marcaron el advenimiento del tanga con casi 2 decadas de antelacion . De hecho fueron las primeras pelis en mostrar puberes ninfas (aunque en su mayoria fueran delinquentesde baja estofa) en ropas civiles antes que mostrarlas en esos uniformes tan comedidos con esos calcetinitos blancos que nos vuelven tarumbas . Este cambio de atrezzo supuso toda una declaracion de intenciones de un grupo de directores marginales que trataron de equiparar la liberacion del uniforme a la liberacion sexual de la epoca, sirviendo de heraldo al movimiento feminista nipon, y a una relajacion de las estrictas normas morales que ha acabado como el rosario del aurora como bien retrata Murakami en su Sopa de Mijo.
Las pelis del Sukeban aunque distribuidas como pelis de serie z del genero exploitation (alguien puede encontrar una traduccion certera en castellano para este termino, porfa??),contienen un profundo contenido de critica social . Colectivamente se limitaban a repetir la misma admonicion sobre el futuro del pais y presentaban al japon contemporaneo como una distopia similar a la que la naranja mecanica preveia para el futuro de la perfida albion . (no erro tanto burgess en sus pronosticos? o si?)
he aqui algunos iconos de este genero:

善 果女かろし付子 Zenka Onna Karoshi Bushi; Criminal Woman: Killing Melody: la precuela de la conocidisima saga de Zero woman, miki sugimoto llena la pantalla de salvaje sexualidad, impactante violencia y una descarnada pasion por la venganza . las escenas de violencia son tan cruentas como bellas las feminas que las protagonizan y cuando tu vida depende del filo de una navaja automatica todo puede pasar....


巨 富助士後攻暮雨録りんち居室 Kyoufu Joshi Koukou Bouroku Rinchi Kyoushitsu,Terrifying Girls' High School: Lynch Law Classroom: Terrifying Girls' High School comienza con una escena habitual en nuestros institutos hoy en dia , una camarilla de chicas comienzan a meterse y abusar de la chivata de la escuela . la aterrorizada victima huye de sus implacables perseguidoras refugiandose en la azotea del colegio pero hasta alli la siguen sus torturadoras arrinconandola contra la cornisa y forzandola a saltar al vacio, incluso cuando logra asirse a un pequeño balcon de la 2º planta, las alimañas dan con ella y le pisotean los dedos para que caiga al abismo fatal . y esto solo antes de que comiencen los creditos!!! y la camarilla? una banda de chicas angelicales recluidas en el reformatorio por error que incluye a Miki Sugimoto y Reiko Ike. Es una como una poderosa combinacion de Mean Girls y Caged Heat pergeñada por el tio Jess Franco y dirigida por Russ Meyer. todos los fans de Takashi Miike deben echarle un vistazo para reubicar sus preferencias

助 判ゲリラ, Sukeban Gerira, Girl Boss Guerilla: Moteras potentes! lucha de gatas salvajes! Violencia entre bandas! Sukeban Guerilla abunda en los elementos clasicos del arquetipo de la "chica Mala" para elevarla a un nuevo nivel . los Fans de Faster, Pussycat! Kill! Kill! o Switchblade Sisters deberian frotarse las manos y regocijarse con las hazañas de estas chicas que se han pasado cien pueblos del lado mas salvaje de la carretera que cantaba Lou-Lou.

図 鞭子判斬解の寝撃ちも無い Zubenko Bancho Zange No Neuchi Mo Nai, Delinquent Girl Boss: Worthless To Confess: uno de los cantos del cisne del genero con la dulce y turbia Reiko Oshida encabezando una camada de aspirantes a yakuzas, en el endiablado universo de las go-go girls que pugnaban por la primacia en las noches de Tokyo. fashion y kitsch. una peli que desafia cualquier definicion o intento de categorizarla , imaginaros un Hair producido por Jack Hill con un reparto de convictas descontroladas y podeis empezar a haceros una idea de por donde van los tiros .El resultado un ejemplo de la dura transicion que experimento la cultura pop nipona de la inocencia y el buen rollito de los 60 a los salvajes 70.

La rajada de To

Es palmario que la industria del cine de Hk, no esta atravesando sus mejores momentos y que se ve acosada por todos los lados en su lucha por recuperar la primacia en los mercados asiaticos. Fuera por pura desesperacion o por autentica preocupacion por el estado de la industria 2 de las leyendas de esta cinematografia , el Icono Jackie Chan y el omnipresente Andy Lau hicieron algunos comentarios durisimos sobre la industria en las pasadas semanas, y la respuesta no se ha hecho esperar, y ha llegado nada menos del ultimo bastion del cine "balistico" de la ciudad fragante el director Johnnie To.

Jackie argumento que la industria cantonesa carecia de "coherencia" y que la infiltracion de estrellas Kwailas en la industria la estaba corroiendo desde dentro . Andy Lau se atrevio a cifrar las esperanzas para el renacimiento de la industria en una peli con Jackie Chan, Chow Yun-fat, Stephen Chow, Tony Leung y el mismo ( que raro si el sale en todas no se de que se queja) volveria a reverdecer los laureles de la industria y la dotaria de la "cohesion" de antaño. Incluso en medio de la bravata, se aventuro a financiar el mismo el proyecto, aunque significase tener que hipotecar su magnifica mansion en el Peak.

Alguien tenia que trazar una raya y dar la cara por la industria actual de la ciudad fraganta y asi entro en la refriega el campeon de la tradicion mas recia y con mas abolengo de esta ciudad, el heredero del mitico John Woo , el "carnicero de Wanchai Johnnie To...

sobre Chan comento: " normalmente no sabe articular bien sus pensamientos, y se limita a soltar lo primero que se le pasa por la mente ademas no comprende muy bien como funciona el mercado en la actualidad ..... los proyectos solo ven la luz verde cuando los moguls estan dispuestos a invertir cantidades ingentes de dinero. Donde la audiencia permanece fiel, a los magnates no les importa seguir echando pasta, ahora no se arriesgan a explorar nuevos territorios ... quien dice que carecemos de cohesion?Estamos tan unidos ,que cuando uno de los nuestros se ve en apuros los demas se apresuran a echarle un capote , seria mostrar coherencia que 10 directores colaboraran en un mismo proyecto? cada uno con su propias ideas e idosincrasias quien iba a ser el que se llevara el gato al agua, como ibamos a rodar algo asi para que no resultara un pastiche abigarrado y confuso? Yo mantengo mi cita semanal con Tsui Hark para tomar el te y debatir ideas ,y aunque hace 2 años que no colaboro con Lau Ching Wan seguimos en contacto regularmente. en este negociado ,en el que todos estamos ocupados sacando adelante nuestros propios asuntos como hacer para converger nuestras apretadas agendas ? "

Sobre Andy: " Me apasiona el cine de mi ciudad, asi que cuando alguien ataca la industria, es natural que salte, pero solo expreso mis propios razonamientos sin intencion de herir a nadie..... Creo que Andy trata de engatusar al publico con cantos de sirena y que no ha pensado seriamente en las complicaciones y consecuencias de sus palabras cuando las dijo ,es un proyecto practicamente irrealizable ... cuando contratas a una estrella lo normal es que esta tenga tambien sus opiniones sobre el resto del reparto . por que no invitar a Nicole Kidman, Tom Cruise y otros 5 actores de la clase A a aparecer en la peli ? Como lo ruedas, cuanto tiempo te lleva preparar un proyecto de esa envergadura? que haces para que todos esten satisfechos con su tiempo de aparicion en la pantalla? ruedas 5 versiones de la misma peli? y que hay del publico? seguro que pagarian HK$50 por una entrada para ver a los 5 mejores actores de la industria? pero seguirian pagando lo mismo para ver solo a uno de ellos ? el no parece haberse percatado de como funciona el negocio y deberia saberlo pue es el dueño de una productora, que por cierto cada pelicula de su compañia ha perdido dinero ""

Andy sobre Johnnie: "Es un crio que no sabe de lo que habla, yo tambien amo el cine. No es solo un ataque personal contra mi, cuando sugeri invitar a los 4 grandes a participar en un proyecto , estaba usando la idea misma para promocionar esa pelicula ." Andy largo que se habia reunido con Johnnie en varias ocasiones y que este le habia advertido que no dijera tantas tonterias y que se centrara en mejorar sus interpretaciones. Andy se defiende: " Cuando interpreto un papel pongo toda mi concentracion en la actuacion,ademas mi ultimo proyecto Wait 'Til You're Older no esta tan mal al menos esta ganando pasta ." (para ser sinceros las ultimas pelis de andy desde shi miam mai fu, Yesterday once more, y a world without thieves son de lo mejorcito de su larga carrera como actor) Andy tambien aprovecha la polemica para hacerse autopromocion gratis : "querria que Johnnie viera 'zai shou yi ci wo ai ni' (All About Love - su nueva peli (si ya se que hace un momento dije que la ultima era til you're older pero este tio se mueve mas rapido que un actor porno ), porque veria que es una pelicula llena de profundos sentimientos y profundas ideas ."

mas adelante To se sale del tiesto y arremete contra los trabajadores del cine de HK acusandolos de ser demasiado codiciosos y de estar demasiado dispuestos a autocensurarse en las pelis de terror o sobre triadas para satisfacer los gustos del lucrativo mercado chino , contratacando las malas criticas que su ultima peli , Election, sobre el tema de las triadas ha recibido en la prensa local.
En mi opinion toda esta polemica es artificiosa y no contribuye en nada a mejorar la situacion calamitosa de la industria, no se dan cuenta que con estos culebrones lo unico que hacen es cortar la hierba bajo sus pies, a los ojos de los fans occidentales?

estos 3 iconos llevan demasiado tiempo en este negocio como para ponerse a discutir por nimiedades a estas alturas de la pelicula . To y Lau incluso han llegado a trabajar juentos en Running on Karma. Es facil creer que uno es mesias del lugar cuando atraes tanta atencion en tu pais como esos 3. No se si reunirse con Hark para tomar el te cuente mucho para mejorar la cohesion de la industria a no ser que le agarres por las solapas le abofetees y le preguntes en que DEMONIOS estaba pensando cuando rodaba 7 swords? cagadas como esa son la que estan acabando con la primacia del cine cantones , merced a la calidad del cine coreano o a los superpresupuestos del cine de mainland china, de seguir por esos derroteros dentro de poco, el cine de HK se vera luchando por su mera supervivencia como cinematografia independiente ....

Once años bien se merecen un Off Topic

Ese es el tiempo que los discipulos de Kevin Smith, le venimos rogando que se deje de tonterias metafisicas y nos ofrezca lo que de verdad todos sus seguidores queremos ver....
Y por fin cuando ya dabamos por perdida todas las esperanzas, tras el espanto de Jersey Girl, el habitante mas insigne de Red Bank, responde a nuestras plegarias

CLERKS2: Han Vuelto!!!!!!

Chambara Version 2.0

Siguiendo los esquemas trazados por la nueva generacion del Chambara en Films como "Red Shadow," de Hiroyuki Nakano "Makai Tensho" de Hideyuki Hirayama o la sinpar "azumi" del genio Ryuhei Kitamura que mezclan la tradicion sangrienta del Samurai Blodshell con las ultimas tecnicas CG
Ten Shimoyama nos ofrece en "Shinobi," un remedo de la sepiterna historia de romeo y julieta situado en la lucha fratricida de 2 clanes de ninjas que tratan de establecer su hegemonia y de paso asegurarse la supervivencia en los albores de la era Tokugawa. Un autentico todoterreno que ha dirigido desde TV dramas hasta atraciones en parques tematicos , Shimoyama pretende introducir en el genero la epica o mejor aun la estetica refinada de las ultimas versiones del genero hermano del continente, asi aspira a imitar los logros de Zhang Yimou en "Hero" o shi mian mai fu o las veleidades narrativas de Ang Lee en "Crouching Tiger, Hidden Dragon" .

Asi, los efectos creados por el director de CG Hiroyuki Hayashi se ponen al servicio de la narracion y del desarrollo de los personajes antes que ser una simple exhibicion de habilidades pirotecnicas para asombrar al incauto espectador . Aun asi algunos siguen siendo epatantes como cuando el prota Gennosuke (Joe Odagiri), usa todo su Ki para parar el agua que baja de una cascada en una ultravivida camara lenta. O cuando la heroina, Oboro ( la bella Yukie Nakama), atraviesa literalmente con la mirada a su enemigo destrozandole las sinapsis cerebrales , en una secuencia digna del mejor documental de anatomia de la BBC .

Estas y otras habilidades asombrosas se derivan del duro entrenamiento de los ninjas no son simples superpoderes del comic, quizas un pelin exagerados pero sin rayar en el absurdo como sucede en algunos otros generos.

Yukie Nakama, la reina de la tele nipona cuyo trabajo previo en el cine se habia visto reducido a producciones muy pequeñas, se muestra en todo su esplendor , exudando dinamismo, pasion y sensualidad,al punto de poder competir a brazo partido con la otra reina del cine asiatico Zhang Ziyi.

Interpreta a Oboro, la nieta de Ogen (Lily), matriarca del clan Iga . al principio de la peli conoce y se enamora de Gennosuke, el hijo de Danjo Koga (Minoru Terada), el caudillo del clan Koga clan. Aislados en remotas montañas estos 2 clanes, vienen perfeccionando desde hace siglos las artes del ninjutsu (o shinobi), lo que les ha colocado un escalon por encima de los soldados ordinarios. Entre ellos existe una rivalidad ancestral, acentuada por la prohibicion del perfido Hanzo Hattori (Yutaka Matsushige), el jefe de los servicios secretos del Shogun Tokugawa Ieyasu, de intercambiarse sus tecnicas y sus arcanos secretos.

Tratando de consolidar el dominio de los Tokugawa y percibiendo la existencia de los 2 clanes como una seri amenaza para el bakufu, el influyente sacerdote Tendai , el mas intimo consejero del shogun Nankobo Tenkai (Renji Ishibashi), urde una conspiracion para lanzar a un clan contra el otro en una lucha fratricida que acabe con los sin exponer a las tropas gubernamentales . Asi ordena que ambos clanes eligan a paladines quienes lucharan a muerte para demostrar la primacia de una aldea sobre la otra, el clan que sobreviva sera elevado al honor de convertirse en la guardia personal del bakufu, el perdedor sera aniquilado.

Tanto Oboro como Gennosuke son elegidos como paladines pero ambos son ignorantes al menos en un principio de su cruel destino. por si fuera poco Gennosuke entreviendo las turbias intenciones que se esconden tras las ordenes del shogunato se niega a tomar parte en la contienda, pero a medida que sus camaradas empiezan a caer, se ve forzado a entrar en accion aunque existe un guerrero de Iga con el que no podra enfrentarse: Oboro.

Los 10 gladiadores en este cruel combate a muerte no pueden ser mas diferentes entre si desde el bizarro Saemon Kisaragi (Hoka Kinoshita) de los Kogas, quien puede cambiar de rostro a voluntad y sin la ayuda de ningun cirujano plastico al misterioso Yashamaru (Taku Sakaguchi) de los Iga, quien puede usar su larga melena con mayor eficiencia que rapunzel.

Los mas destacados son sin embargo los que se encuentran mas cercanos a los protagonistas , incluyendo a la mortalmente adorable Kagero (Tomoka Kurotani), que es una autentica alimaña para sus enemigos pero la amiga mas fiel de Gennosuke, o Tenzan Yakushi (Kippei Shiina),el maestro de cabellos plateados que lo ve y lo sabe todo incluidos los conflictivos sentimientos que desgarran el corazon de la pobre Oboro.

Si a alguien le suena la historia y los personajes, no se sorprendan, pues es una historia muy popular en japon, que ha tenido multiples adaptaciones, la ultima mas reseñable en el anime Basilisk
El trailer de Shinobi: Heart under Blade

Que vienen los Ruskis!!!!

Tras los Guardianes de la Noche, la industria de La rodina parece despertar de nuevo y tratar de usurpar el lugar que antaño ocupara HK como la cuna del cine de accion y bajo presupuesto mundial
he aqui otra muesca en su kalashnikov
Velvet Revolution
el otro trailer