Según leo en el blog de Kyo para el próximo viernes 6 de Enero el canal Cuatro tiene preparada una noche temática de reportajes y proyecciones en torno al mundo del manga y la animación japonesa. Está prevista la emisión de El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) y los 2 primeros episodios de la serie de televisión Mousou Dairinin (Paranoia Agent) de Satoshi Kon (Tokyo Godfathers, 2003).
水曜日, 12月 28, 2005
土曜日, 12月 17, 2005
Mama noel se ha adelantado
Como me han adelantado las vacaciones, y no creo que vaya a encontrar un ordenador disponible en el baltico aprovecho para felicitaros las fiestas antes de pirarme
a Nabasu Jiru Ayu ,Dawn y a Shira-kun
クリスマスと新年おめでとうございます
Al 9º Tio, a Hk vagabond, a Xuangsu, a Alex y a Roberto
聖誕節同新年快樂
A Javi y a Hicks y al Hauptmann
С Рождеством Христовым и С наступающим Новым Годом
A Wong y a Dani,
聖誕節和新年快樂
Y al resto de lectores y comentaristas
เมอรี่คริสต์มาส และสวัสดีปีใหม่
Ah se me olvidaba el regalito por si alguien lo pregunta se llama
Diandra Paramitha Sastrowardoyo, de Jakarta....
El blog queda en manos del 9º tio (que vuelve por navidad ) como el almendro, De Pete, y del resto del equipo
Ser Buenos y no os hincheis a turron
木曜日, 12月 15, 2005
la gran semana ha comenzado
de tal palo tal astilla....
Como anunciaban nuestros amigos de eigablog, la proxima pelicula de Studio Ghibli va a ser una adaptacion basada en la obra de Ursula K. Le Guin Wizard of Earthsea, Tales from Earthsea, la primera entrega de la saga Earthsea, pero no va a estar dirigida por el auteur Hayao Miyazaki-Sama sino por su hijo Goro Miyazaki, de 38 años de edad que se hara cargo del equipo de animadores de Studio Ghibli, que han venido trabajando con su padre desde 1985. Toho ha anunciado el estreno de la pelicula para Julio del 2006.
El Joven Miyazaki era el encargado del museo Ghibli Museum sito en el suburbio Mitaka de Tokyo, cargo que venia desempeñando desde el 2001 hasta Junio del 2005 cuando decidio dedicarse a la animacion.
Al maestro Miyazaki no le ha hecho ninguna gracia que su hijo siga sus pasos como animador y ha criticado duramente el proyecto en la pagina oficial de los estudios, a lo que el hijo ha respondido:
父・宮崎駿は、私が『ゲド戦記』を監督することに反対でした。
唐突に聞こえるかもしれません。しかし、まず、これを明らかにしておきたいと思います。
そして正直に言えば、こうしてネット上に日誌を開設し、私が皆様の前に出ることは、決して私の望むところではありませんでした。もし、私が自らの声で語りたいことがあるとすれば、それは、
「できあがった作品を観てほしい」
これだけです。
監督としての私の望みは「まっさらな気持ち、雑念のない状態で『ゲド戦記』を見てほしい」 これだけなのです。
しかし、『ゲド戦記』の宣伝が開始されれば、好むと好まざるとに関わらず、それを監督する私に「宮崎駿の息子」という形容詞が冠されることは容易に想像が つきます。これに対して鈴木敏夫プロデューサーの出した結論は、「作品そのもので応える」ことはもちろんだが、「作品そのもので勝負するためにも、『宮崎 駿の息子』ではなく一人の人間としての宮崎吾朗を知ってもらうべきだ」というものでした。
いろいろと悩んだ末、私もこの考えに同意しました。つまり順序は逆であったとしても、この日誌をとおして、監督である私が何を考えてきたのかを伝えることによって、『ゲド戦記』という作品を先入観なく観てもらうことを試みることにしたのです。
そしてその手段としてインターネットを採用したのは、これが最もダイレクトに人々とつながることができるメディアだからです。もちろん、従来のようにマス コミの取材を受けたり、記者会見を開くという案も検討されました。しかし前述のような試みをするためには、メディアというフィルターを通さない方法のほう が、より率直なかたちで考えを伝えられるのではないかと考えたのです。
最初に述べた、父が反対した理由をここで性急に述べることはしません。それは、今後、私が監督を務めるにいたった経緯や日々の制作状況をお伝えしていく中で明らかしていくべきだと思います。
最後に、私が『ゲド戦記』監督を引き受けた理由は二つあります。『ゲド戦記』という物語に魅力を感じていたことが一つ目。そして二つ目は、父との関係もあ りこれまで長く気づかないふりをしてきたアニメーションへの想いが拭いがたく自分の中にあることに気がついたからです。
公開前に映画の内容を具体的に云々はしたくありませんが、私が映画を通して伝えたいテーマは、はっきりしています。
「いま、まっとうに生きるとはどういうことか?」
そして、これは私がそうありたいと願う生き方であり、この日誌のテーマでもあるのです。
Asi que la guerra entre generaciones parece servida
水曜日, 12月 14, 2005
impresiones de Chen Kaige
Siempre he tenido en cuenta las preferencias del mercado, esa es la base para mantenerse en la carrera, reconocia, Chen Kaige, el director de la aclamada Adios a mi Concubina y de la pelicula china que mas expectacion ha despertado en los ultimos tiempos , Wu Ji que se estrena mañana .
Parece que Chen estaba defendiendose de quienes le acusaban que sus peliculas eran demasiado metafisicas, demasiado trascendentes como para que el gran publico pudiera apreciarlas en toda su intensidad .
Chen es el director insignia de la 5ª generacion, el primero en exportar su trabajo fuera de las fronteras de China, su filmografia esta cuajada de obras de arte como the Life On A String, Temptress Moon y The Emperor and the Assassin, que no lograron la comprension del gran publico y fueron un fiasco en la taquilla a pesar de la unanime alabanza de la critica domestica e internacional .
" Quiero que los medios y el publico en general me conozcan mejor a traves de mi trabajo en Wu Ji , que vean que no soy el director metafisico que presta toda su atencion a la filosofia y a las pulsiones que mueven el alma humana sino que tambien puedo rodar escenas "esteticamente impactantes" sin por ello renunciar a buscar un significado profundo de la existencia humana".
Chen Rodo Wu Ji en 1,090 days, viajando ceraca de 10,120 kilometros, con un coste total de 340 millones de yuanes (unos $42 millones de pavos ), hasta la fecha la pelicula mas cara rodada en China.
Wu Ji ha logrado el Visto Bueno del gobierno chino y ha sido elegida candidata para representar a la RPC en la 78ª ediccion de los Oscars ,despues de su pase ante el comite de seleccion nacional en Chengdu el pasado Octubre .
Chen reconocio que se trata de una pelicula comercial cuyo objetivo es sacar el mayor beneficio posible de la taquilla . y a ello van a contribuir varios elementos como incluir el amor, la guerra, y las conspiraciones en un guion trepidante o utilizar las ultimas tecnologias disponibles en materiales audiovisuales para realzar el aspecto plastico de la pelicula.
La Cinta cuenta con un reparto de superestrellas consagradas en el panorama cinematografico asiatico incluyendo al Koreano Jang Dong-gun, el nipon Hiroyuki Sanada famoso por sus duelos con el bueno de tom en The Last Samurai, y las luminarias de Hong Kong Nicholas Tse y la bellisima Cecilia Cheung. El ganador de un premio de la academia Peter Pau por Tigre y Dragon se encarga de la fotografia de esta pelicula lo cual tambien es un buen reclamo para la audiencia internacional.
" El publico no acude a las salas, si no consigues entretenerles con una miriada de elementos que sean facilmente digeribles y disfrutables, esta es una regla por la que todo director deberia regirse . Necesitan distraccion mas que profundas meditaciones o dilemas filosoficos que añadir a su agitada y ruda vida cotidiana".
" De hecho , la mayor parte de las peliculas que se ruedan al año en china no tienen la oportunidad de llegar a las salas . En el 2004 se rodaron 212 films la mayoria de los cuales se quedaron acumulando polvo en algun almacen , aun asi la taquilla domestica alcanzo la cifra record de 1.5 billones de yuanes (unos $183 millones ) en 2004, un 60% mas que el año anterior, sin embargo es un porcentaje pequeño si se le compara con el crecimiento que experimento la economia nacional en ese mismo año . Creo que la mayoria del publico chino no se siente atraido por ver peliculas locales, porque la mayoria de ellas carcen de elementos de distraccion"
" La mayor parte de los graduados de las academias de cine en China se consideran artistas por encima de todo y este endiosamiento entorpece su desarrollo como creadores . La mayoria de ellos solo aspiran a acumular galardones , pero solo hay una Palme d'Or al año y no todos tienen el talento para alcanzarla ".
Michael Bay, por contra, es un director comercial sin ningun pudor, que ha renunciado a cualquier pretension artistica en sus peliculas solo desea ofrecer al publico el espectaculo audiovisual mas excitante que pueda concebir.No esta lastrado por su faceta de Auteur como otros directores .
Las palabras de Chen son fruto de su propia experiencia personal. El gano la palama de oro y el premio internacional de la critica en Cannes con adios a mi concubina, cuando se estreno en 1993, obtuvo unos aceptables resultados de taquilla . La pelicula fue elegida como la mas popular del cine Chino en sus 100 años de historia en una encuesta organizada por la fundacion Henderson Art Reach en Marzo de este año .
Sus otros trabajos con la excepcion de Together (2002), incluyendo Life On A String (1991), Temptress Moon (1996) The Emperor and the Assassin (1999) y Killing Me Softly (2002) pasaron sin pena ni gloria por las taquillas chinas .
Chen confiesa que espera recoger una buena cosecha en las taquillas esta vez . por eso el y su pleyade de asistentes se han lanzado a una voragine de promocion internacional de la pelicula incluso desarrollando una linea de productos inspirados en el film .
Segun Chen, la pelicula saldra con 470 copias un record en la historia del cine chino y la preventa de tickets ya va por los 14 millones de yuans
" Tengo una enorme confianza en mi pelicula. . Wu Ji como adios a mi concubina combina del mejor modo posible el arte y los requerimientos del comercio.
Wu Ji, forjada en el ambiente oriental , trata del destino. el significado de la vida esta representado por la caida de las flores una imagen tipica de los poemas chinos clasicos , es un pensamiento profundo sobre la futilidad de la humanidad, aquellos que deseen salir del cine con algo mas que un buen entretenimiento lo van a conseguir.
Parece que Chen estaba defendiendose de quienes le acusaban que sus peliculas eran demasiado metafisicas, demasiado trascendentes como para que el gran publico pudiera apreciarlas en toda su intensidad .
Chen es el director insignia de la 5ª generacion, el primero en exportar su trabajo fuera de las fronteras de China, su filmografia esta cuajada de obras de arte como the Life On A String, Temptress Moon y The Emperor and the Assassin, que no lograron la comprension del gran publico y fueron un fiasco en la taquilla a pesar de la unanime alabanza de la critica domestica e internacional .
" Quiero que los medios y el publico en general me conozcan mejor a traves de mi trabajo en Wu Ji , que vean que no soy el director metafisico que presta toda su atencion a la filosofia y a las pulsiones que mueven el alma humana sino que tambien puedo rodar escenas "esteticamente impactantes" sin por ello renunciar a buscar un significado profundo de la existencia humana".
Chen Rodo Wu Ji en 1,090 days, viajando ceraca de 10,120 kilometros, con un coste total de 340 millones de yuanes (unos $42 millones de pavos ), hasta la fecha la pelicula mas cara rodada en China.
Wu Ji ha logrado el Visto Bueno del gobierno chino y ha sido elegida candidata para representar a la RPC en la 78ª ediccion de los Oscars ,despues de su pase ante el comite de seleccion nacional en Chengdu el pasado Octubre .
Chen reconocio que se trata de una pelicula comercial cuyo objetivo es sacar el mayor beneficio posible de la taquilla . y a ello van a contribuir varios elementos como incluir el amor, la guerra, y las conspiraciones en un guion trepidante o utilizar las ultimas tecnologias disponibles en materiales audiovisuales para realzar el aspecto plastico de la pelicula.
La Cinta cuenta con un reparto de superestrellas consagradas en el panorama cinematografico asiatico incluyendo al Koreano Jang Dong-gun, el nipon Hiroyuki Sanada famoso por sus duelos con el bueno de tom en The Last Samurai, y las luminarias de Hong Kong Nicholas Tse y la bellisima Cecilia Cheung. El ganador de un premio de la academia Peter Pau por Tigre y Dragon se encarga de la fotografia de esta pelicula lo cual tambien es un buen reclamo para la audiencia internacional.
" El publico no acude a las salas, si no consigues entretenerles con una miriada de elementos que sean facilmente digeribles y disfrutables, esta es una regla por la que todo director deberia regirse . Necesitan distraccion mas que profundas meditaciones o dilemas filosoficos que añadir a su agitada y ruda vida cotidiana".
" De hecho , la mayor parte de las peliculas que se ruedan al año en china no tienen la oportunidad de llegar a las salas . En el 2004 se rodaron 212 films la mayoria de los cuales se quedaron acumulando polvo en algun almacen , aun asi la taquilla domestica alcanzo la cifra record de 1.5 billones de yuanes (unos $183 millones ) en 2004, un 60% mas que el año anterior, sin embargo es un porcentaje pequeño si se le compara con el crecimiento que experimento la economia nacional en ese mismo año . Creo que la mayoria del publico chino no se siente atraido por ver peliculas locales, porque la mayoria de ellas carcen de elementos de distraccion"
" La mayor parte de los graduados de las academias de cine en China se consideran artistas por encima de todo y este endiosamiento entorpece su desarrollo como creadores . La mayoria de ellos solo aspiran a acumular galardones , pero solo hay una Palme d'Or al año y no todos tienen el talento para alcanzarla ".
Michael Bay, por contra, es un director comercial sin ningun pudor, que ha renunciado a cualquier pretension artistica en sus peliculas solo desea ofrecer al publico el espectaculo audiovisual mas excitante que pueda concebir.No esta lastrado por su faceta de Auteur como otros directores .
Las palabras de Chen son fruto de su propia experiencia personal. El gano la palama de oro y el premio internacional de la critica en Cannes con adios a mi concubina, cuando se estreno en 1993, obtuvo unos aceptables resultados de taquilla . La pelicula fue elegida como la mas popular del cine Chino en sus 100 años de historia en una encuesta organizada por la fundacion Henderson Art Reach en Marzo de este año .
Sus otros trabajos con la excepcion de Together (2002), incluyendo Life On A String (1991), Temptress Moon (1996) The Emperor and the Assassin (1999) y Killing Me Softly (2002) pasaron sin pena ni gloria por las taquillas chinas .
Chen confiesa que espera recoger una buena cosecha en las taquillas esta vez . por eso el y su pleyade de asistentes se han lanzado a una voragine de promocion internacional de la pelicula incluso desarrollando una linea de productos inspirados en el film .
Segun Chen, la pelicula saldra con 470 copias un record en la historia del cine chino y la preventa de tickets ya va por los 14 millones de yuans
" Tengo una enorme confianza en mi pelicula. . Wu Ji como adios a mi concubina combina del mejor modo posible el arte y los requerimientos del comercio.
Wu Ji, forjada en el ambiente oriental , trata del destino. el significado de la vida esta representado por la caida de las flores una imagen tipica de los poemas chinos clasicos , es un pensamiento profundo sobre la futilidad de la humanidad, aquellos que deseen salir del cine con algo mas que un buen entretenimiento lo van a conseguir.
月曜日, 12月 12, 2005
Trailers para Dar y Tomar Vol. 1
Kurîmu remon: tsubomi no katachi
y para quien les guste el cine de Wataro Furuta
otra recomendacion:
Cream Lemon: Ami's Diary (Kurîmu remon: Ami no nikki) de la misma saga dirigida por Iwao Takashi
ademas echaros un vistacillo a
DV: domesutikku baiorensu
y a
Hicchi haiku: oboreru hakobune
Shiiku no heya: rensa suru tane
土曜日, 12月 10, 2005
墨攻
otra mas se une a la lista de Blockbusters del cine chino para el ejercicio que viene....
La que promete ser la competencia de La batalla del acantilado rojo (chi Bi) se esta rodando en Xinjian, China, este megaproyecto multinacional de drama epico lleva el titulo de Battle of Wisdom (o Wits) y cuenta con Andy Lau (House of Flying Daggers) .
La cinta de $16 millones esta bajo las responsabilidad del director de Hong Kong Jacob Cheung, cuya filmografia esta cuajada de dramas historicos como Last Eunuch in China (1988) y Midnight Fly (2001). el proyecto cuenta tambien con la actrices chinas Fan Bing-bing (Twins Effect 2), Wang Zhiwen (The Empress and the Assassin) y el peso pesado Koreano Ahn Sung-ki (Duelist), un actor cuya presencia destacaba en la imprescindible Musa (2001).
La narracion de la cinta se nutre de los 11 volumenes del manga publicada en Japon bajo el titulo de Bokko, escrito por Mori Hideki, Sakemi Kenichi y Kubota Sentaro y editado tambien en el pais gabacho como Stratege .
La trama se centra en las hazañas de Ge Li, un miembro de la familia Mo que se ha ganado su reputacion por su ideologia pacifista y por usar el dialogo para resolver los conflictos . Solo , Ge acude en auxilio del superpoblado reino de Liang cuando un ejercito de 15.000 almas del reino de Zhao invaden su territorio en los años turbulentos de los estados guerreros que asolaban el reino del medio.
La Produccion se inicio en Septiembre con el rodaje de una masiva batalla en las estepas de la Mongolia interior, para resaltar el ingenio y el coraje de Ge Li (Andy Lau,el director Cheung Chi Leung ensayo con distintas formaciones de combate y diversas estrategias, en las que participaron mas de 1000 actores , incluyendo 700 infantes, 150 extras, 400 caballos y jinetes. rodar la secuencia le llevo al equipo de produccion integrado por 350 miembros trabajando desde todos los lados de la montaña y usando 4 posiciones de camara y numerosas gruas un total de 40 horas. Stephen Tung Wai (Warriors of Heaven and Earth, Seven Swords) fue el encargado de coordinar todos los combates .
Kenji Kawai (Ghost in the Shell 2: Innocence) es el compositor de la banda sonora y tambien han fichado a Zensh Sakamoto como director de photography.
Asi que con los remakes del Viaje al oeste, La batalla de Chi Bi, El banquete nocturno, y esta peli, el 2006 parece que va a ser un buen año para la epica china.
La que promete ser la competencia de La batalla del acantilado rojo (chi Bi) se esta rodando en Xinjian, China, este megaproyecto multinacional de drama epico lleva el titulo de Battle of Wisdom (o Wits) y cuenta con Andy Lau (House of Flying Daggers) .
La cinta de $16 millones esta bajo las responsabilidad del director de Hong Kong Jacob Cheung, cuya filmografia esta cuajada de dramas historicos como Last Eunuch in China (1988) y Midnight Fly (2001). el proyecto cuenta tambien con la actrices chinas Fan Bing-bing (Twins Effect 2), Wang Zhiwen (The Empress and the Assassin) y el peso pesado Koreano Ahn Sung-ki (Duelist), un actor cuya presencia destacaba en la imprescindible Musa (2001).
La narracion de la cinta se nutre de los 11 volumenes del manga publicada en Japon bajo el titulo de Bokko, escrito por Mori Hideki, Sakemi Kenichi y Kubota Sentaro y editado tambien en el pais gabacho como Stratege .
La trama se centra en las hazañas de Ge Li, un miembro de la familia Mo que se ha ganado su reputacion por su ideologia pacifista y por usar el dialogo para resolver los conflictos . Solo , Ge acude en auxilio del superpoblado reino de Liang cuando un ejercito de 15.000 almas del reino de Zhao invaden su territorio en los años turbulentos de los estados guerreros que asolaban el reino del medio.
La Produccion se inicio en Septiembre con el rodaje de una masiva batalla en las estepas de la Mongolia interior, para resaltar el ingenio y el coraje de Ge Li (Andy Lau,el director Cheung Chi Leung ensayo con distintas formaciones de combate y diversas estrategias, en las que participaron mas de 1000 actores , incluyendo 700 infantes, 150 extras, 400 caballos y jinetes. rodar la secuencia le llevo al equipo de produccion integrado por 350 miembros trabajando desde todos los lados de la montaña y usando 4 posiciones de camara y numerosas gruas un total de 40 horas. Stephen Tung Wai (Warriors of Heaven and Earth, Seven Swords) fue el encargado de coordinar todos los combates .
Kenji Kawai (Ghost in the Shell 2: Innocence) es el compositor de la banda sonora y tambien han fichado a Zensh Sakamoto como director de photography.
Asi que con los remakes del Viaje al oeste, La batalla de Chi Bi, El banquete nocturno, y esta peli, el 2006 parece que va a ser un buen año para la epica china.
金曜日, 12月 09, 2005
"Ryû ga gotoku - jissha-ban: kôhen" la conclusion
Como bien anunciaba dani hace unos dias ya han colgado la 2ª parte de la promo rodada por Miike......................
"Ryû ga gotoku - jissha-ban: kôhen"
"Ryû ga gotoku - jissha-ban: kôhen"
Kitamura se pasa a la musica
Ryuhei Kitamura tras dirigir el ultimo episodio de la saga Kaiju por excelencia Godzilla Final Wars , dirigira Bandage, una cinta sobre la esena indie del rock Nipon durante la decada de los 90. Cual es la trampa? que el guion esta escrito nada mas ni nada menos que por el maestro de la angustia juvenil , el genial Shunji Iwai (All About Lily Chou Chou, Hana & Alice).
Bandage se centra en la historia de 4 chicos que forman una banda de garaje, y cuya amistad y talento se veran puestos a prueba en el vertiginoso y traicionero mundo de la musica, es una pelicula iniciatica sobre la perdida de la inocencia, el fin de los sueños y el despertar de las hormonas En definitiva SExo drogas y rock and roll - Japanese style. Incluso puede que aparezcan algun zombie que otro equipados con sus atuendos de COSPLAY y destrozando instrumentos lamentandose sobre el sentido de la vida .
Despues de rodar esta peli, parece que por fin Kitamura volvera al redil y le dara a la aficion lo que pide la segunda entrega de Versus .
木曜日, 12月 08, 2005
Yon Sama Ha caido
Ya es oficial Yon Sama ha dejado de ser el actor coreano mas taquillero en Japon
A Moment to Remember ha roto el record de recaudacion de una pelicula coreana en el archipielago nipon barriendo a su archirival April Snow (protagonizada por Yon Sama), La peli lleva recaudados $22 millones (¥2.7 billones de yens) a 4 de Deciembre segun la distribuidora CJ Entertainment.
Basada en un serial de la tele japonesa , John H. Lee ha creado un melodrama sobre una mujer que sufre una perdida progresiva de memoria y que dio su salto a la fama en el pasado Festival de Pusan al ser vendidos sus derechos de distribucion a Japon por la cifra record de $2.7 millones.
Con un estreno masivo en mas de 300 pantallas,la peli se situo en el numero 1 del box office en el primer fin de semana de exhibicion , en la actualidad ocupa el cuarto puesto .
Esta Cinta Lacrimogena cuenta con el prota de Musa Jung Woo-sung y con Son Ye-jin (The Classic), quien era tambien curiosamente la parteneire de Yon-sama en April Snow .
水曜日, 12月 07, 2005
Me empezaba a parecer una desgracia que nos mandasen la tan poco agasajada 7 espadas ya que con la poca afición que hay al wuxia por parte del público nacional, era lo que le faltaba al género. Pero un sentimiento de alivio me ha entrado al ver que llega la caballería ya que un par de semanas después del estreno de 7 espadas, concretamente el 30 de diciembre, podremos disfrutar en nuestras grandes pantallas de las trepidantes New Police Story y Election.
... ya empezaba a olvidar el sabor de las palomitas
los criticos Koreanos demuestran tener criterio
25ª edicion de los premios de la critica especializada coreana
Mejor Pelicula Duelist
Mejor Director (Duelist) Lee Myung-Se
Mejor Guion - (Blood Rain) Lee Won-Jae (discrepo radicalmente)
Mejor Actriz (You Are My Sunshine) Jeon Do-Yeon
Mejor Actor - (A Bittersweet Life) Lee Byung-Heon
Mejor Fotografia - (Duelist) Hwang Gi-Seok
Mejor BSO - (A Bittersweet Life) Dalparan, Jang Young-Gyu
Mejor direccion Artistica - (Blood Rain) Shin Jae-Ho (Make Up Effects)
Mejor Actriz revelacion - (Blossom Again) Jung Yoo-Mi
Mejor Actor revelacion - (The Unforgiven) Ha Jung-Wo
Mejor Director Novel - (Princess Aurora) Bang Eun-Jin
Premio honorario - Kim Jong-Won, Byun In-Shik
veis por ningun lado aparece Welcome to Dongmakgol como debe de ser........
La ultima peli de artes marciales para Li?
Jet Li ha anunciado que su proxima pelicula Fearless,que narra la historia del pionero de las artes marciales chinas Huo Yuanjia, sera su ultima incursion en el genero de las artes marciales al que ha dedicado toda su carrera hasta ahora.
El actor de 42 años conto a los estudiantes de la universidad de Fudan que quiere dedicarse a proyectos con mas contenido filosofico a peliculas orientadas para toda la familia.
Li confeso que adquirio un enorme interes por los asuntos espiritales a los 35 abriles cuando se dio cuenta que no bastaba con tener un cuerpo recio y sano sino que habia que tener tambien una mente limpia y un espiritu puro para vivir en plena armonia.
Budista pratcicante, Li said divide su tiempo entre sus organizaciones y proyectos beneficos y el negocio del show business.Anuncio que en su futuro inmediato podria haber otra colaboracion con el "super-espiritual" director frances Luc Besson. Li tambien comento que se hallaba en conversaciones con mas de 20 productoras de Hollywood y que solo rodaria los guiones que mas le convencieran ahora que puede elegir.
no os suena ya muy pasado estos intentos de ir contranatura y de querer ser de repente actores serios y transcendentes, ya vimos cuanto tardaron Jakie y GObernator en volver al redil, lo mismo que el bueno de Li tardara en filmar Arma letal 5 cuando se la ofrezcan............
por si las moscas aqui va el trailer nipon de fearless
月曜日, 12月 05, 2005
Cyril Takayama, el mago de moda
Sorprendentes la mayor parte de los vídeos de Cyril Takayama, mago japonés, que se pueden ver en youtube.com. Como muestra os dejo por aquí uno que me ha resultado bastante simpático:
Si no ves el vídeo embebido en esta entrada del blog entonces prueba aquí
Podéis ver el resto de los vídeos aquí
Si no ves el vídeo embebido en esta entrada del blog entonces prueba aquí
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EL prolifico Miike
seguir la estela de los proyectos de Miike es como tratar de seguir el ritmo de fernando alonso extenuante cuando creiamos haber dado cuenta de su ultimisimo trabajo su colaboracion en la promo del videojuego Ryû ga gotoku - jissha-ban, nos llegan noticias de su proxima pelicula que se estrenara la primavera que viene en Japon la peli se titula 46-okunen no koi .
El guion se debe a Masa Nakamura, basado en la novela Shônen 'A erejî by "Ato Masaki" ' - seudonimo de Ikki Kajiwara (1936-1987) y su hermano menor Hisao Maki. La cinta cuenta con la participacion de Ryûhei Matsuda, Masanobu Andô, Renji Ishibashi, Ken'ichi Endô, Shunsuke Kubozuka (Kuboduka Shunsuke), Kiyohiko Shibukawa (a.k.a. Kee), y Ryô Ishibashi.
A ver si no perdemos el paso de la obra del prolifacetico miike
The Warrior
para endulzar un poco el mal trago de la critica a 7 jian, o quizas para echar mas sal sobre la herida aqui va el trailer de la ultima maldad perpetrada por Tsui Hark...
The Warrior
EL PALO
aprovechando que la semana que viene por fin llega a nuestras pantallas la ultima obra de Tsui Hark, aqui os dejo la critica que he hecho para Dreamers:
Siempre he sentido mas admiracion por el Tsui Hark productor que por el Tsui Hark director. Su carrera como director alcanzo el cenit a principios de los 90, sus ultimos intentos en este campo (THE LEGEND OF ZU, BLACK MASK 2, KNOCK-OFF, DOUBLE TEAM)nos han dejado un regusto amargo a sus incondicionales . Y en estas llego el anuncio del proyecto de adaptar la novela de Liang Yusheng, las 7 espadas del monte Tiang, una de las cumbres de la literatura Wu Xia . Se trataba de una empresa ambiciosa que preconizaba la redencion de todos los pecados anteriores de Tsui Hark. Una historia epica, un reparto inconmensurable, y unos paisaje naturales que quitan el aliento, ¿iba a ser esta la obrra que situara por fin a Tsui Hark de nuevo a la cabeza de la cinematografia de la Ciudad Fragante?.
Pero el ascenso a la cumbre es arduo y tortuoso, lleno de desgradecidos freakies del cine asiatico y de criticos inmisericordes dispuestos a soltar su bilis ante el menor desliz.En estas epopeyas epicas, el cerebro suele estar totalmente absorbido por las espectaculares batallas, y el despliegue de efectos especiales que suelen obnubilar los sentidos, con una presencaia de poesia, filosofia que subyace escondida debajo de los fuegos de artificio. 7 espadas no cumple ninguno de los presupuestos mencionados, en una tostada, si le quitas la mantequilla y la mermelada, te quedas solo con una rebanada de pan blando y eso es lo que nos ofrece 7 espadas una rebanada de pan de molde .
El publico en general se vera atraido a las salas por la promesa de secuencias de accion que les robaran el aliento y les dejaran los ojos como huevos de paloma. asi que iniciaremos nuestra diseccion de la cinta por este lado de la accion . Y lo primero que nos llama la atencion es la escasez de material que analizar en una cinta que dura dos horas y media y que en su metraje original llegaba a las cuatro, asi que o todas las batallas epicas se han quedado en el cubo de basura de la sala de montaje o no sabemos muy bien explicarnos esta falta de contenido castrense.A parte de la matanza inicial que abre el titulo solo hay 3 secuencias de lucha dignas de mencion durante todo el metraje (una despues de reunirse los 7 paladines. otra despues del rescate inicial de los aldeanos y la ultima gran pelea que sirve de Gran Finale para la peli ). Las primeras 2 se suceden en un lapso de apenas 10 minutos de diferencias, lo que te lleva a abrigar la esperanza que vas a asistir a un autentico festival de fintas, paradas y contrataques, a cual mas florido y espectacular, no es asi.Para volver a ver otro combate te tienes que aguantar hasta el gran finale, a una hora y cuarto desde la ultima pelea que vemos en pantalla. Si las secuencias se hubieran rodado de una manera al menos eficiente , la gente podria quejarse de que el argumento es una bazofia, pero al menos las peleas nos han tenido pegados al asiento . Quizas el montaje halla privado a la audiencia del privilegio de asistir a los combates en toda su grandiosidad, me resisto a creer que hayan rodado algo tan deficiente, En una pelicula que narrala historia de 7 espadas con poderes magicos, cada unica singular solo se nos ofrece un pequeño esbozo de lo que cada una de esas armas es capaz de conseguir, insuficiente para excitar la imaginacion del espectador medio y una total injusticia hacia la prolija descripcion que de las armas y sus habilidades se hacen en la novela que sirve de asiento a la peli . Cuando las puertas de la fortaleza se abren y vemos la silueta de un hombre recortada contra el horizonte nos frotamos las manos esperando la sucesion de tajos ,golpes y acrobacias multiples que acabaran con los numerosos enemigos , pero nuestro gozo expira a los 5 minutos, merced a los abruptos hachazos que se hicieron en la sala de montaje, y a elipsis que interrumpen continuamente las evoluciones de nuestro paladin. Llega un momento que no estas seguro de cuantos son en realidad los 7 espadachines que reza el titulo de la cinta, porque estas convencido de que no has visto a tanta gente desenvainar la espada . Esta confusion se extiende por el resto de las secuencias de accion, solo hay algunos momentos de claridad en este batiburrillo, planos largos que te permiten apreciar la dimension real de las fuerzas contendientes, pero estos planos ya aparecen en su totalidad en el trailer asi que no te hace falta ver la pelicula para disfrutar de ellos. Incluso el Gran Finale (que trata de ser un remedo de la inolvidable lucha que sostienen Jet Li vs. Donnie Yen en ONCE UPON A TIME IN CHINA 2 Sin duda una de las mejores secuencias de artes marciales de toda la historia tambien obra de tsui Hark),se ve entorpecida y mutilada por el cruento montaje, que nos impide apreciar la belleza de la esgrima y el odio letal que se profesan los 2 rivales ....... mejor dicho las 2 espadas .
Asi como cada espada tiene sus peculiares caracteristicas y su uso especial no se puede decir otro tanto del diseño de personajes cuajado de cliches y en su mayor parte plano como las mesetas de la gran llanura China. Los detractores de Leon Lai podran cargarse de argumentos en su contra gracias a su penosa interpretacion de Yang Yun Chong.A lo largo de toda la cinta solo usa 2 expresiones: La cara seria, que parece de un hombre al que le han metido un palo por el ano y la sonrisita estupida . y lo mismo puede aplicarse al resto del reparto con las notables excepciones de Donnie Yen y Kim So-Yeon). En cuanto a los villanos no podrian ser mas previsibles, si es cierto que tienen una apariencia temible enfundados en sus negras armaduras con multitud de adendas que les hacen aparecer como autenticos avatares del averno.Sin embargo su unico papel en la pelicula es ser aniquilados por las fuerzas del bien, a parte de la general femme fatale el resto del contigente de villanos parecen una fotocopia unos de otros con la unica diferencia apreciable del arma que portan . El Malo malisimo de la pelicula nos hace sentir mas pena que odio hacia el . Cuando dirige a sus tropas es patetico no sientes en ningun momento el deseo de que las fuerzas del bien acaben con una figura tan lamentable, lo unico que deseas es que se produzca un cataclismo apocaliptico que acabe con la pelicula y tu sufrimiento lo antes posible ... Podria decirse que todos estos defectos se deben a intentar comprimir 4 horas de metraje en 2 horas y media, pero seria faltar a la verdad y suena a excusa barata. Si es cierto que todo el desarrollo de los personajes y toda las tramas subyacentes de la pelicula se han quedado en la sala de montaje la culpa es de tsui hark por no haber defendido mejor la integridad de su obra, con esta cinta le hace un flaco favor a un genero que parecia haber vuelto a la epoca de esplendor de los 70, con las aportaciones de Zhang Yi Mou o Ang Lee, supongo que habra que esperar al intento de Chen Kaige "wu Ji" para que el wuxia vuelva a captar la atencion del publico occidental, hasta entonces repasare las adaptaciones que Kor yuen hizo de las miticas novelas del genero de Ku Lung una verdadera delicia para los aficionados a las tramas complejas y a los cruces de aceros............
para que luego digan que tengo debilidad por las pelis asiaticas y que soy muy blando al juzgarlas...
Siempre he sentido mas admiracion por el Tsui Hark productor que por el Tsui Hark director. Su carrera como director alcanzo el cenit a principios de los 90, sus ultimos intentos en este campo (THE LEGEND OF ZU, BLACK MASK 2, KNOCK-OFF, DOUBLE TEAM)nos han dejado un regusto amargo a sus incondicionales . Y en estas llego el anuncio del proyecto de adaptar la novela de Liang Yusheng, las 7 espadas del monte Tiang, una de las cumbres de la literatura Wu Xia . Se trataba de una empresa ambiciosa que preconizaba la redencion de todos los pecados anteriores de Tsui Hark. Una historia epica, un reparto inconmensurable, y unos paisaje naturales que quitan el aliento, ¿iba a ser esta la obrra que situara por fin a Tsui Hark de nuevo a la cabeza de la cinematografia de la Ciudad Fragante?.
Pero el ascenso a la cumbre es arduo y tortuoso, lleno de desgradecidos freakies del cine asiatico y de criticos inmisericordes dispuestos a soltar su bilis ante el menor desliz.En estas epopeyas epicas, el cerebro suele estar totalmente absorbido por las espectaculares batallas, y el despliegue de efectos especiales que suelen obnubilar los sentidos, con una presencaia de poesia, filosofia que subyace escondida debajo de los fuegos de artificio. 7 espadas no cumple ninguno de los presupuestos mencionados, en una tostada, si le quitas la mantequilla y la mermelada, te quedas solo con una rebanada de pan blando y eso es lo que nos ofrece 7 espadas una rebanada de pan de molde .
El publico en general se vera atraido a las salas por la promesa de secuencias de accion que les robaran el aliento y les dejaran los ojos como huevos de paloma. asi que iniciaremos nuestra diseccion de la cinta por este lado de la accion . Y lo primero que nos llama la atencion es la escasez de material que analizar en una cinta que dura dos horas y media y que en su metraje original llegaba a las cuatro, asi que o todas las batallas epicas se han quedado en el cubo de basura de la sala de montaje o no sabemos muy bien explicarnos esta falta de contenido castrense.A parte de la matanza inicial que abre el titulo solo hay 3 secuencias de lucha dignas de mencion durante todo el metraje (una despues de reunirse los 7 paladines. otra despues del rescate inicial de los aldeanos y la ultima gran pelea que sirve de Gran Finale para la peli ). Las primeras 2 se suceden en un lapso de apenas 10 minutos de diferencias, lo que te lleva a abrigar la esperanza que vas a asistir a un autentico festival de fintas, paradas y contrataques, a cual mas florido y espectacular, no es asi.Para volver a ver otro combate te tienes que aguantar hasta el gran finale, a una hora y cuarto desde la ultima pelea que vemos en pantalla. Si las secuencias se hubieran rodado de una manera al menos eficiente , la gente podria quejarse de que el argumento es una bazofia, pero al menos las peleas nos han tenido pegados al asiento . Quizas el montaje halla privado a la audiencia del privilegio de asistir a los combates en toda su grandiosidad, me resisto a creer que hayan rodado algo tan deficiente, En una pelicula que narrala historia de 7 espadas con poderes magicos, cada unica singular solo se nos ofrece un pequeño esbozo de lo que cada una de esas armas es capaz de conseguir, insuficiente para excitar la imaginacion del espectador medio y una total injusticia hacia la prolija descripcion que de las armas y sus habilidades se hacen en la novela que sirve de asiento a la peli . Cuando las puertas de la fortaleza se abren y vemos la silueta de un hombre recortada contra el horizonte nos frotamos las manos esperando la sucesion de tajos ,golpes y acrobacias multiples que acabaran con los numerosos enemigos , pero nuestro gozo expira a los 5 minutos, merced a los abruptos hachazos que se hicieron en la sala de montaje, y a elipsis que interrumpen continuamente las evoluciones de nuestro paladin. Llega un momento que no estas seguro de cuantos son en realidad los 7 espadachines que reza el titulo de la cinta, porque estas convencido de que no has visto a tanta gente desenvainar la espada . Esta confusion se extiende por el resto de las secuencias de accion, solo hay algunos momentos de claridad en este batiburrillo, planos largos que te permiten apreciar la dimension real de las fuerzas contendientes, pero estos planos ya aparecen en su totalidad en el trailer asi que no te hace falta ver la pelicula para disfrutar de ellos. Incluso el Gran Finale (que trata de ser un remedo de la inolvidable lucha que sostienen Jet Li vs. Donnie Yen en ONCE UPON A TIME IN CHINA 2 Sin duda una de las mejores secuencias de artes marciales de toda la historia tambien obra de tsui Hark),se ve entorpecida y mutilada por el cruento montaje, que nos impide apreciar la belleza de la esgrima y el odio letal que se profesan los 2 rivales ....... mejor dicho las 2 espadas .
Asi como cada espada tiene sus peculiares caracteristicas y su uso especial no se puede decir otro tanto del diseño de personajes cuajado de cliches y en su mayor parte plano como las mesetas de la gran llanura China. Los detractores de Leon Lai podran cargarse de argumentos en su contra gracias a su penosa interpretacion de Yang Yun Chong.A lo largo de toda la cinta solo usa 2 expresiones: La cara seria, que parece de un hombre al que le han metido un palo por el ano y la sonrisita estupida . y lo mismo puede aplicarse al resto del reparto con las notables excepciones de Donnie Yen y Kim So-Yeon). En cuanto a los villanos no podrian ser mas previsibles, si es cierto que tienen una apariencia temible enfundados en sus negras armaduras con multitud de adendas que les hacen aparecer como autenticos avatares del averno.Sin embargo su unico papel en la pelicula es ser aniquilados por las fuerzas del bien, a parte de la general femme fatale el resto del contigente de villanos parecen una fotocopia unos de otros con la unica diferencia apreciable del arma que portan . El Malo malisimo de la pelicula nos hace sentir mas pena que odio hacia el . Cuando dirige a sus tropas es patetico no sientes en ningun momento el deseo de que las fuerzas del bien acaben con una figura tan lamentable, lo unico que deseas es que se produzca un cataclismo apocaliptico que acabe con la pelicula y tu sufrimiento lo antes posible ... Podria decirse que todos estos defectos se deben a intentar comprimir 4 horas de metraje en 2 horas y media, pero seria faltar a la verdad y suena a excusa barata. Si es cierto que todo el desarrollo de los personajes y toda las tramas subyacentes de la pelicula se han quedado en la sala de montaje la culpa es de tsui hark por no haber defendido mejor la integridad de su obra, con esta cinta le hace un flaco favor a un genero que parecia haber vuelto a la epoca de esplendor de los 70, con las aportaciones de Zhang Yi Mou o Ang Lee, supongo que habra que esperar al intento de Chen Kaige "wu Ji" para que el wuxia vuelva a captar la atencion del publico occidental, hasta entonces repasare las adaptaciones que Kor yuen hizo de las miticas novelas del genero de Ku Lung una verdadera delicia para los aficionados a las tramas complejas y a los cruces de aceros............
para que luego digan que tengo debilidad por las pelis asiaticas y que soy muy blando al juzgarlas...
土曜日, 12月 03, 2005
Miike se pasa a los videojuegos
Miike acaba de finalizar el corto de 20 minutos que sirve de promo al juego de sega para la PS2 Ryû ga gotoku - jissha-ban, . el guion corre a cargo de Masa Nakamura. y aparecen Masakatsu Funaki, Mikio Ôsawa, Ayaka Maeda, Harumi Sone, Y Hirotarô Honda.
Ryû ga gotoku - jissha-ban Zenpen
la sangre ciego tus ojos
Sinopsis:
Ichikawa Somegoro interpreta a Izumo, un colega exterminador de demonios y otras alimañas que ha decidido dejar su peligroso oficio para dedicarse a su pasion como actor de Kabuki, en el febril Edo de las postrimerias del shogunato Tokugawa. Despues de haber despachado accidentalmente a una inocente niña, Izumo hizo juramento de no volver jamas a desenvainar la espada pero el mal esta Ad Portas, y una conspiracion esta en marcha para resucitar a la todepoderosa reina del averno Ashura. Izumo se ve atraido por Tsubaki, una joven y bella kunoichi venida a mera ladrona, que solo recuerda los 5 ultimos años de sus existencia . Tanto la acolita del demonio Bizan como el capitan de la guardia del shogunado jaku estan desesperados por encontrar a Tsubaki, quien presenta un extraño antojo en su espalda , Izumo se ve forzado a volver a empuñar de nuevo la katana . Pero su eleccion es peliaguda, debe decidir entre salvar la vida a Tsubaki o detener la llegada de la reina de los infiernos ...
Ashura-jo no Hitomi esta basada fielmente en una famosisima obra de kabuki llamada la sangre ciega tus ojos (Es uno de los mejores titulos que hemos visto nunca ne?). La pelicula y la obra comparten una trama bastante intrigante .
La cinta se abre en un puente medio derruido de fondo se escucha una perturbadora tonadilla cantada por una ninfa demoniaca Emishi, "La que todo lo ve" . Emishi y Bizan, un avatar del averno que se disfraza a modo de mofa de monja budista ,se enfrentan a Kuninari, Capitan de la guardia nocturna del shogunado, y a su lugarteniente , Jaku, a los que sus nemesis les amenazan con la resurrecion de la reina de los oscuros abismos .
Los guardias nocturnos, estan muy logrados enfundados en sus armaduras de cuero negro portando espadas luminiscentes que asemejan ser armas miticas o al menos magicas . Izumo y Jaku fanfarronean sobre el numero de habitantes del averno que han devuelto a los abismos infernales, de como disfrutan derramando la sangre verde fosforescente de esas alimañas, esta claro que nos encontramos ante 2 cazademonios con una verdadera devocion por su trabajo como dice izumo, si trabajaran de dia tendrian que matar hombres lo cual es mucho mas desgradable. En la siguiente escena los observamos en plena faena realizando una redada antidiablos en uno de los barrios bajos de Edo, a medida que la masacre se desarrolla, las imagenes de la matanza se van difuminando hasta que nos encontramos con un sobresaltado Izumo que se despierta de una pesadilla recurrente que le acosa por las noches : El asesinato de una inocente niña en medio de su frenesi destructor . De aqui saltamos a un paseo por las zonas mas esotericas de Edo, calles infestadas de presencias malignas y con los efluvios de las fuerzas del mar apestando cada una de las esquinas, es en este vagabundeo nocturno donde el cruel destino conducira a Izumo a encontrarse con Tsubaki, y a partir de ese fortuito encontronazo sus vidas quedaran unidas para siempre .
Es una cinta fabricada a la medida de Ichikawa como la obra original Blood Gets In Your Eyes que tambien estaba escrita para realzar los atributos de Ichikawa . Izumo es un heroe tragico a la antigua usanza del teatro japones e Ichikawa lo borda mezclando su arrogancia, su agil verbo y su irresistible carisma con el que derrite los tobillos de azucar de la tierna Tsubaki ,pero ademas es un consumado espadachin y no duda en hacer molinetes y aspavientos que competirian con las mejores filigranas de otro de los galanes que mejor enarbolaban un acero en la pantalla, el tasmano Errol Flynn. Y ademas es uno de los actores que lleva con mas gracia un Kimono.
De entre el reparto destaca la presencia de Watabe, quien interpreta a Jaku. Watabe, quien diera vida al gentil galan Akira en Inugami,y que ha aparecido como galan en incontables dramas de la television nipona, hace un cambio de registro radical Jaku, es un hombre ambiciosos que no se detendra ante nada ni ante nadie para lograr su proposito , y que disfruta eliminando a tajo limpio a los obstaculos que se ponen en su camino, sin ningun remordimiento de conciencia por su sanguinaria actitud vital . Sorprendentemente, Watabe se mete en la piel de este ser despreciable y sin escrupulos sin apenas esfuerzos y utiliza sus recursos de galan como la sonrisa y la voz suave para hacer de Jaku una presencia aun mas amenzante y no quedarse en el mero arquetipo del malo histrionico de la pelicula . Sus careos con Izumo añaden nuevas facetas al personaje que no se limita a la mera envidia asesina hacia su exitoso colega sino que se adentra en los territorios mas peligrosos de la obsesion enfermiza.
Miyazawa,quien aparecia en la excelente The Twilight Samurai, es una actriz mas que correcta que mantiene muy bien el tipo frente a la presencia imponente de Ichikawa. Aunque carece de la fuerza animal que desprendia la actriz que interpretaba a Tsubaki en los escenarios, mantiene con bastante dignidad sus personaje . Higuchi, que hizo su ultima aparicion en la infumable Casshern, interpreta a la manipuladora Bizan rallando peligrosamente el terreno de la sobreactuacion y la impostura , por suerte sus carcajadas histericas no aparecen muy a amenudo en la pantalla .
La peli tiene algunas lagunas. Izumo en ocasiones parece confuso sobre las heridas que ha causado . Tsubaki tiene una apariencia tan fragil que en cualquiera de las escenas amorosas tienes la impresion que los abrazos apasionados de izumo van a acabar descoyuntadola, lo que abunda en el misterio de como una mujer tan poquita cosa vestida con el kimono y las zori (las tipicas sandalias de madera niponas) Puede dejar sin aliento a 2 fornidos guardias nocturnos que se lanzaron a su persecucion .
La banda sonora en general mantiene un tono mas que correcto . La sintonia que suena durante la matanza de los demonios tiene sorprendentes semejantas con la musica celta mientras que el tema "Izumo going to do his tragic duty" parece sacado de las discografias de Garbage o Cat Power. La unica excepcion que chirria es la version de Sting de "My Funny Valentine"que suena en los titulos de credito y que en cualquier otra peli seria una cancion ideal para el final, pero aqui no encaja por ningun lado ni tiene nada que ver con el tema ni con el argumento de la peli, y no se acaba de explicar uno porque la han metido en la BSO.
Trailer
algo para calentar las fiestas
Se llama Mikami Chisako, es cantante, de momento, y la japonesa mas brutal que circula por la red
aqui va su perfil
三上ちさこ
98年仙台にてfra-foa(フラホア)結成。00年にマキシ・シングル「月と砂漠」でメジャーデビュー。宇宙と交信しているかのようなふわふわした憑位感と、万物=自らの生命エネルギーを激しく絞り出すような純度の高いライブ・パフォーマンスが特徴。
好きな人→岡本太郎、楳図かずお、山本寛斎
好きな作家→田口ランディ、よしもとばなな
好きなもの→水、木、宇宙、ヒンドゥー教の世界観、野菜、散歩、旅行、自分、家族、素敵な人
好きな場所(イメージ)→京都、屋久島、バリ、
インド、アフリカ(モロッコ)
Como dice el bueno de Nabasu, a buen entendedor................
Chisako TV
木曜日, 12月 01, 2005
La isla en medio de las dos orillas
Se da el nombre de batalla de Kawanakajima " la isla en medio del rio"(川中島の戦い, Kawanakajima no tatakai) a la serie de enfrentamientos que se produjeron en esta region del norte de Shinano muy cerca de la actual ciudad de Nagano durante un periodo de 12 años entre Takeda Shingen señor de la provincia de Kai y Uesugi Kenshin señor de Echigo .
Amen de incontables escaramuzas en este periodo se contabilizan hast 5 grandes enfrentamientos entre las fuerzas de los dos clanes rivales 1553, 1555, 1557, 1561 y 1564. Pero el mas famoso de todos y que merece ostentar el titulo de Batalla de Kawanakajima tuvo lugar el 10 de septiembre de 1561.
Tras su regreso del asedio del castillo de of Odawara Castle, Kenshin, el flamante Kanto Kanrei, comenzo inmediatamente a planificar su proximo golpe, este orientado al corazon de la provincia de Shinano . El puesto avanzado del que Takeda Shingen disponia mas al norte de sus dominios era Kaizu, que se hallaba custodiado por la guarnicion a cargo de Kosaka Masanobu con una simbolica fuerza de caballeria. Kenshin partio con una fuerza de 13,000 hombres bajo su mando , intentando que Shingen saliera de una vez a campo abierto. Antes de continuar conviene hacer una advertencia la unica fuente sobre los eventos que sucedieron en esa campaña es el Koyo Gunkan, los descordinados y en ocasiones algo ficticios anales de la Casa Takeda bajo el mandato de Shingen. Esta obra fue compuesta por los partidarios mas acerrimos del clan Takeda (Kosaka Masanobu figura como autor aunque en su composición tambien tuvo una parte significativa Obata Kagenori, 1570-1644) por lo que su coincidencia con los hechos que en realidad tuvieron lugar es como poco sospechosa .Una vez hecha esta advertencia , la batalla que se describe en el Koyo Gunkan ha quedado impresa en el imaginario colectivo de los japoneses y es lo que estos aceptan como hecho historico .
Kenshin podia haber ocupado sin esfuerzo Kaizu; en lugar de eso se sento a esperar . Kosaka envio una señal de auxilio que inicio una reaccion en cadena hasta alcanzar la provincia de Kai . Cuando Shingen se entero de la invasión de las tropas de Kenshin, reunio un contingente de 20,000 hombres y se dirigio hacia el norte a marchas forzadas . Cuando llego se encontro al ejercito de la Casa Uesugi acampado en la cima del monte Saijoyama, una colina que dominaba desde el oeste la fortaleza de Kaizu (en realidad existen varios montes llamados Saijoyamas en el area de Kawanakajima area, lo que suscita algun debate en torno a si la disposición tradicional de las tropas en los instantes iniciales de la batalla es o no correcta ). Shingen acantono sus tropas en el paso de Amenomiya durante una semana antes de encaminarse a Kaizu. Kenshin continuaba pasivo sin hacer ningun movimiento, aparentemente dejando a Shingen que tomara la iniciativa . Tras una semana de asueto los Takeda se convencieron de que tendrian que plantar cara ,porque no era muy probable que Kenshin abandonara pacificamente Kaizu si las fuerzas de Shingen se retiraban.
El ejercito de Takeda , que rondaba los 20,000 efectivos , se dividio en 2 contingentes . 8,000 hombres irian sigilosamente a las llanuras de Hachiman al amparo de la oscuridad mientras que los otros 12,000 (bajo el mando de Kosaka y Baba Nobufusa) asaltarian las posiciones del enemigo en Saijoyama. Tuvieran o no éxito en su cometido Kosaka y Baba , lo mas probable es que en vista del ataque Kenshin retirara sus fuerzas hacia el norte cayendo de lleno en la trampa que le habia preparado Shingen . De acuerdo con el plan, las dos fuerzas partieron en el crepusculo - pero no con toda la discreción que el éxito del plan requeria . Kenshin de algun modo se entero de los planes de Takeda y decidio usarlo en su propio beneficio . Kenshin abandono con su ejercito Saijo y cruzo el rio Chikuma tan silenciosamente como humanamente fuera posible .7
Una vez al otro lado del rio , despacho a 1,000 hombres bajo el mando de Naoe Kanetsugu hacia el norte junto con la caravana de suministros, mientras dejaba otros 2,000 mas a las ordenes de Amakasu Kagemochi a la espera en el paso de Amenomiya para saltar sobre la fuerza de asalto de Takeda una vez se dieran cuenta de que Saijo habia sido abandonado . Los otros 10,000 hombres se dispusieron en formación de combate y esperaron al amanecer. Al despuntar el dia el ejercito de Kenshin cargo contra las filas de los Takeda quienes se replegaron ante el impetu del ataque. La vanguardia de las fuerzas de Kenshin estaba dirigida por Kakizaki Kageie,cuya caballeria destrozo el centro de la formación de Shingen acabando con Takeda Nobushige, el propio hermano de Shingen. Conforme a la narracion del Koyo Gunkan Kenshin empleo una formación de “Molino de Viento “, que le permitia retirar a sus unidades mas castigadas por el combate sin reducir la presion sobre el enemigo . Muy pronto las perdidas en el ejercito de Shingen se incrementaron vio como herian a su hijo Yoshinobu, y como al no poder detener el vendaval uno de sus mas habiles comandantes Yamamoto Kansuke cometia seppukku. En este punto , Kenshin lidero una carga de caballeria que llevo los estandartes de los Uesugi hasta el corazon de las tropas de casa Takeda . Según cuenta la leyenda los propios , Shingen y Kenshin llegaron a cruzar sus sables teniendo el primero que emplear toda su habilidad con el abanico de guerra para parar los embites del dragon de echigo, ambos continuaron enzarzados hasta que la llegada de los vasallos de Shingen hicieron huir a Kenshin . Realmente , es dudoso que los señores llegaran a ver peligrar su pellejo, probablemente en el duelo en lugar de Shingen luchara uno de sus afamados dobles o kagemusha, posiblemente su propio hermano menor , Takeda Nobukada. Kenshin lo mas probable es que tampoco se hubiera acercado tanto a las fuerzas enemigas y el honor de cruzar el acero correspondiera a un tal Ayukawa (Ayukawa Kiyonaga or Morinaga?)
A estas alturas Baba y Kosaka ya se habian percatado de la ausencia de tropas enemigas en Saijo y se dirigieron a uña de caballo hacia Amenomiya a asistir a su señor . Tras derrotar a Amakasu en un feroz combate , para cruzar el paso , la fuerza de Takeda se disponia a caer sobre la retaguardia de los Uesugi . Aunque Kenshin habia estado muy cerca de dar un golpe definitivo a Shingen, habia desaprovechado su oportunidad y se veia obligado a retirarse del campo de batalla sino queria sufrir en sus propias carnes un desenlace letal. Las tropas de caballeria de Baba y Kosaka causaron estragos entre cuantos rezagados del ejercito de Uesugi se encontraban a su paso y se supone que fueron muchos los hombres de que perecieron ahogados tratando de cruzar el rio Saigawa durante la retirada.El Koyo Gunkan señala que 3,117 hombres de Kenshin perecieron en esa batalla, y las bajas de los Takeda ciertamente fueron muy superiores .8
A partir de este relato podemos lanzar algunas conjeturas sobre lo que en realidad paso en el campo de batalla . Dando por buenas las perdidas en las filas de los Takeda , la primera parte de la batalla puediera haberse desarrollado tal y como el Koyo Gunkan describe. Sin embargo a pesar de supuestamente haber sufrido mas de 3,000 bajas, el hecho cierto es que ningun comandante del clan Uesugi sufrio herida alguna en esa batalla, lo cual es intrigante cuando menos . Ademas, a diferencia de Kenshin, Shingen no concedio ningun honor especial a ninguna de las unidades que participaron en el enfrentamiento , lo que sin duda habria hecho si alguno de sus vasallos le hubiera salvado el pellejo como narra la leyenda. Finalmente, Kenshin se encontraba invadiendo la lejana provincia de Shimosa tan solo un mes mas tarde del supuesto sangriento encuentro de Kawanakajima. Asi que a la vista de estos indicios postular una victoria clara del clan Uesugi no parece descabellado a estas alturas, lo mejor que pudo decir el autor del Koyo Gunkan a favor de los Takeda es que habian forzado unas tablas con sus archienemigos, a pesar de afirmar que el propio Shingen habia encabezado una ceremonia de celebración tras la batalla...
Lucha de gigantes
El panorama navideño en china este año se presenta caliente con 2 de sus mitos compitiendo cara a cara por llevarse el gato al agua en la taquilla , Chen Kaige y Zhang Yimou, se efrentan por el nº1 del box office.
El 15 de Deciembre , Wu Ji , El epico retorno de Chen Kaige, celebrara una colosal ceremonia de presentacion en Yunnan. al dia siguiente la peli de Zhang Yimou Riding Alone for Thousands of Li se estrenara en todas las pantallas de mainland china.
Es la primera vez que estos dos colosos de la 5ª generacion cruzan sus armas por hacerse con el mayor taquillaje del pais a final del año.
Aunque las trayectorias de los dos directores parecen unidas indisolublemente, el pronostico de quien sera el vencedor en su primera contienda resulta imprevisible. Como los directores mas representativos de la 5ª generacion, ambos se graduaron al tiempo en la academia de artes cinematograficas de Beijing Film a principios de los 80 . Zhang comenzo trabajando como director de fotografia en las dos primeras peliculas de Chen, Yellow Earth, y The Big Parade.
Aunque anteriormente sus trayectorias habian sido bastante parecidas en esta ocasion sus propuestas no pueden ser mas divergentes . la peli de Chen Kaige Wu Ji se presenta como la pelicula mas cara de la historia del cine Chino con un presupuesto de $35 millones e inversion U.S.americana con un rodaje que ha durado tres años y medio y un reparto multinacionla sacado de Japon, Korea, Hong Kong, y mainland China, con la fotografia del ganador del oscar Peter Pau (Crouching Tiger, Hidden Dragon).
La peli ya ha conseguido ser la representante oficial de la PRC al oscar a la mejor pelicula extranjera , La saga narra las desventuras de una joven princesa , Cecilia Cheung, que se convierte en el oscuro objeto del deseo y peon en las maquinaciones de un siniestro duque, Nicholas Tse, un general, Hiroyuki Sanada y en el amor secreto de un esclavo , Jang Dong-Kun. El combate final de la peli se anuncia como la escena mas asombrosa de los ultimos años usando a plena potencia todos los recursos CGI disponibles.
Segun la revista Chinese Business View,el 92% de la audiencia en los pases previos que tuvieron lugar en octubre en Chengdu, en la provincia de Sichuan, le dieron su mas alta aprobacion.
Por contra , la obra de Zhang Yimou Riding Alone for Thousands of Li es una pelicula pequeña de bajo presupuesto, simple en sus aspiraciones, narra la historia de un padre que trata de reparar la relaccion con su hijo . Explora el universo de las emociones en la rutina cotidiana entre personajes ordinarios , la pelicula promete ser muy emotiva tocando la fibra sensible en especial a todos los que disfrutan de la paternidad .
La obra marca el regreso a los territorios mas habituales para Zhang sigue la senda marcada en trabajos previos como Not One Less y The Road Home, que quedan algo lejos de sus grandilocuentes produciones de Wuxia como Hero y Shi mai mian Fu .
Aunqu la mayoria no duda de que Wu Ji le dara una autentica tunda a beat Riding Alone in Thousands of li en las taquillas, en realidad el interes se centra en quien se llevara mas halagos de la critica, y si el discipulo superara al maestro en el escalafon de la 5ª generacion .
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