Armas de diversion masiva: Vol. 3 Jian

剑
La reina de las 18 armas tradicionales chinas es el Jian, o la espada de doble filo, tambien conocida como “ espada de hoja estrecha” para distinguirla del sable, porque difiere de este en la anchura de la hoja, en que esta afilada por los 2 bordes, y en que su guarda y empuñaduras son siempre rectas y perpendiculares a la hoja, a diferencia del sable cuya guarda suele ser circular o semicircular.

Normalmente la hoja suele tener una anchura de no mas de 1.5 pulgadas, y esta afilada de manera que el tercio de la punta este extremamente afilado, el tercio medio menos afilado y el tercio mas cercano a la empuñadura este romo.

Existen 2 tipos basicos de Jian, 文剑 el Wen Jian o espada de aprendizaje y entrenamiento y, 武剑 el Wu Jian o espada militar o marcial.

La espada de entrenamiento es conocida tambien como 雌剑 Ci Jian, o espada femenina, y es mas ligera y corta que la espada marcial o 雄剑 espada masculina. La otra diferencia radica en la punta de la espada, mientras que la femenina es redondeada su contraparte masculina tiene la punta afilada, de hecho al pesar mas y estar mas afilada la espada marcial puede usarse como arma de combate en una batalla real, mientras que la espada de aprendizaje al ser mas ligera y tener un menor potencial letal solia usarse solo como arma de defensa.
Durante la dinastía Wu (222-265 DC) , se añadio un pequeño garfio cerca del extremo de la espada para posibilitar tecnicas de agarre y aumentar el potencial letal del arma dicho garfio estaba afilado por sus dos caras dando lugar a la conocida como “Espada garfio de Wu” 舞狗剑 Wu Gou Jian.
Existen distintos diseños de espada dependiendo mucho del maestro armero que la forje, en general los maestros de artes marciales del sur usan espadas mas cortas que en el norte, esto es debido a que en el sur se especializan en tecnicas de combate a corta distancia para las que no precisan de una espada larga.

Diseños menos comunes son 锯齿剑 la Ju Chi Jian, “Espada con hoja de sierra imitando a las fauces de la serpiente” 蛇舌剑 la She She Jian “Espada Lengua bifida” 波长剑 la Bo Chang Jian “Espada Ola”. La primera presenta un doble filo similar a los dientes de sierra y esta rematada con 2 agujeros en su punta que asemeja la cabeza de un reptil, y ademas emitia una especie de siseo al golpear que parecia provenir de una serpiente, la 2ª tenia una hoja curvada que terminaba en 2 puntas paralelas semejante a la lengua de una vibora, y la ultima tenia un diseño ondulado lo que mejoraba su potencial de corte.
Los Maestros de artes marciales consideran a la espada como la reina de las armas cortas y asi la llaman 短兵之王 Duan Bing Zhi Wang. El extremo de la espada puede perforar la armadura de un enemigo ademas tiene un enorme potencial de corte los otros 2 tercios se usan para bloquear los ataques enemigos y la parte de la guarda para enganchar el arma rival, asi el garfio en la espada de Wu estaba pensado para rebanar las piernas y brazos del enemigo una vez que se tenia bien amarrada su espada, la doble punta de la espada bifida tambien servia para el proposito de bloquear al arma rival.
Las tecnicas de la esgrima china, son bastante complejas debido a la cantidad de movimientos coordinados de extremidades inferiores y superiores que se deben realizar sobre todo en las maniobras defensivas que fueron el proposito inicial del arma. Idealmente un espadachín chino debe asemejarse a un fénix que se escapa volando ágilmente de su atacante, solo mediante la finta y el bloqueo surgiran oportunidades para lanzar estocadas o para cortar al enemigo.
Un espadachín puede usar 2 espadas a la vez 双剑, Shuang Jian, mientras una corta sirve para hacer paradas y fintas la otra corta y lanza estocadas.
La espada surgio en la dinastía Huang Di (2697-2597 A.C.), originalmente solo existia una espada corta y ancha hecha de jade o piedra, a medida que los conocimientos siderurgicos fueron mejorando la hoja paso a ser de bronce y finalmente de hierro, y fue paulatinamente creciendo en longitud y haciendose cada vez mas estrecha y mas afilada

TOUR DE FORCE

誰も 知らない
Vamos a dar un giro radical al blog, y abandonar las espadas y las lanzas y los ropajes de epoca, para meternos en una pelicula que no tiene nada que ver con el chambara ni con el Wuxia, ni con las triadas, ni con el anime.

4 estaciones en la vida de 4 niños que tienen que madurar ante el egoismo de los adultos, rodada de un tiron a largo de un año, este es el tema central de la pieza de Korê Eda, conocida como Daremo Shiranai (por favor no la llameis, nadie sabe, o nobody knows), inspirada en eventos reales conocidos como los chicos de Nishi-Sugamo, es una historia sobre como a veces los niños son mucho mas maduros que sus negligentes padres.
Nadie conoce la existencia de 3 de los 4 niños que malviven en un apartamento de 2 dormitorios en los suburbios de Tokio junto con su madre. Solo Akira, el mayor de 12 años puede salir de esa prision sofocante en que se convierte el apartamento para los crios, y tener contacto con el mundo exterior. Ya desde un principio se nos advierte de la dureza calustrofobica de la película cuando los dos niños mas pequeños de la familia son introducidos clandestinamente en el apartamento metidos en maletas en pleno calor sofocante del agosto nipon. Asi como en Stance de Kiyoshi Kurosawa, las maletas venian a ser un trasunto de la cesta en la que aparecio moisés en estas representan verdaderos ataúdes movientes.


El film de Korê eda no juega con el espectador, ni le da oportunidad al engaño de la esperanza, ya desde el principio mascas la tragedia y te imaginas como puede acabar la película, asi que son casi 3 horas de lenta, dolorosa e insufrible agonia, El espectador no se pregunta cuando saldran de ese zulo los niños sino cuanto mas contratiempos van a poder aguantar. La espada de Damocles pende todo el rato sobre la cabeza de estos 4 infantes y el resultado final no deja lugar a dudas ni a la sorpresa, toda la puesta en escena de Eda-Sama, esta destinada a destilar el colapso progresivo que va a sufrir esta familia disfuncional, un plano de los recibos impagados, ropas cada vez mas mugrientas hasta transformarse en simples harapos, greñas que entonan remembranzas de los pueblos mas salvajes, y la impenitente mancha de laca de uñas en el suelo unico recuerdo que demuestra la presencia en alguna ocasión de una madre en ese recinto.

Durante la 1ª mitad de la cinta,(el verano), los niños mantienen una ferrea disciplina para evitar ser descubiertos por los vecinos. La madre desaparece 1º un mes, y luego se va una segunda vez con la promesa de que volvera por navidad, pero akira al marcar el numero que le ha dejado para contactar con ella en casos de urgencia, se encuentra con una persona desconocida al otro lado de la linea y comprende que su madre por fin les ha abandonado a su suerte, y que no volvera por navidad como prometio.
Uno de los grandes aciertos de la película, es su renuncia al maniqueísmo. Ciertamente los actos de la madre son execrables, pero es muy difícil que el espectador la juzgue con dureza o que llegue a odiarla, pues siempre que aparece en pantalla se muestra como una madre cariñosa, dulce, protectora de sus hijos, demuestra que en realidad los ama pero no puede vencer a los demonios internos del egoismo que dominan su voluntad. Asi como el retrato de la madre esta lo suficientemente matizado para evitar caer en el estereotipo facilon, Korêda, renuncia a hundirse en el pesimismo mas oscuro y en el pathos del melodrama mas rancio, asi que la caida a los abismos de la miseria y la desesperación se producen lentamente a pasos casi imperceptibles por su sutileza, aumentando asi el dolor emocional que la película causa en los que la estan visionando. Tambien nos da momentos de respiro, mostrandonos los escasos momentos en los que Akira puede comportarse como un chaval de su edad, mientras el asuma todas las responsabilidades de un adulto, sus hermanos podran mantener su inocencia. Encerrados en el apartamento todo su contacto con el mundo exterior se desarrolla fuera de la pantalla, a traves de los sonidos que llegan de la calle.
Akira , cuyos rudimentarios conocimientos de matematicas, le sirven para llevar el presupuesto material, aprende a leer, mirando los anuncios de las tiendas, dirige la vida de sus hermanos cual general espartano renuncia a cualquier lujo o tentativa de ocio personal para que sus hermanos puedan disfrutar de algo que les pueda iluminar sus vidas, cosas tan sencillas como un paquete de dulces o un muñeco de plastico. Incluso se ve forzado a mendigar dinero a sus padres putativos para hacer regalos a sus hermanos en año nuevo y que ellos no sospechen de la ausencia de su madre. Su meta es no revelar a nadie la espiral de miseria en la que ha entrado su familia, su mision nos da el privilegio de observar casi como si fuera un documental las relaciones y los momentos de feliz existencia en que conviven sus hermanos ignorantes de lo patetico de su situación real.

El desenlace de la película es sublime, viene marcado por la aparicion de personajes ajenos a los protagonistas, elementos del mundo exterior que invaden la casa, primero los colegas de akira , y su abandono paulatino de sus obligaciones como adulto, después la llegada de Saki como por ensalmo que parece asumir el papel de angel guardian de la familia y de tratar de convertirse en una nueva madre para los chicos, la inoportuna llegada de dinero en los momentos en los que ya todo esta perdido, todas estas influencias externas aunque en un principio puedan aparecer como un giro hacia la felicidad de la familia en realidad estan marcando el comienzo de la bajada a los infiernos que esta por llegar.
Aunque centrado en la tragedia, Korêda renuncia a la lagrima facil, y nos ofrece un final lleno de dignidad y decencia, con un plano de los chicos disfrutando de su libertad al aire libre y bajo el sol, en silencio aunque unidos por unos vinculos mas fuertes de lo que jamas los hayan tenido, a pesar de que el precio por esa libertad haya sido altisimo.
En fin una película, dura pero rebosante de poesia y de imágenes bellisimas, una historia dickensiana en el japon del siglo XXI pero que renuncia a los finales felices y tratar de edulcorar la realidad, sinceramente una de las mejores películas de este año y una de las peores experiencias que un espectador medianamente sensible puede atravesar en una sala de cine.
Destacar el trabajo de los niños, actores no profesionales sobre todo de Yuya Yagira cuyas expresiones y su trabajo con 13 años harian enrojecer a mas de un actor consagrado de la filmografia mundial.
Por ultimo una nota personal, si vais a tokio y algun dia os perdeis por uno de los callejones que estan detrás de las calles comerciales de shibuya, roppongi o ginza, y que no estan llenos de panfletos ni de neones , experimentareis un escalofrio que os encogera el alma, algo similar os ocurrira viendo esta película.
Ps: に利恵子, mi Virgilio en la linea JR.

MUSA: el epitome de la epica coreana

Musa
무사
Corre el año 1375, una delegacion de diplomaticos del reino de Kuryo, viajan a china, para firmar un tratado de paz con el nuevo gobierno, pero a su llegada se encuentran un pais convulso por la guerra entre las dinastías Ming y Yuan.
Por una serie de infortunios y malentendidos son acusados de espionaje y condenados al destierro. En lo que parece ser un camino a la perdicion atravesando un océano de vastas arenas interminables, se convierte en un autentico calvario cuando se encuentran con una partida del ejercito yuan y rescatan de sus garras a una autentica princesa ming, en un intento de restaurar el buen nombre de Kuryo y las relaciones con la dinastía reinante, pero para ello deberan llevar a salvo a la princesa y escapar de la implacable persecución de todo el ejercito Yuan.

Jung woo Sung y Zhang Ziyi
Esta película coreana ha sido calificada por algunos como el “braveheart” del este, pero este apelativo resulta bastante insuficiente a la hora de describir esta obra. Musa es la historia de personas que provienen de diferentes origenes, y culturas que se ven forzadas a unir sus fuerzas para evitar un mal mayor y encontrar el camino de retorno a casa en medio de un mar de tragedias. Constituye un autentico hito de la cinematografia coreana y como tal debe ser valorada no solo por su excepcional fotografia y puesta en escena sino tambien por el magnifico desarrollo de las relaciones humanas entre personajes de distintas extracciones y por su precisa descripción de una realidad historica.
Uno de los aspectos mas remarcables de Musa es su habilidad para desarrollar una trama historica al tiempo que consigue una completa evolucion de los personajes que son los que sutilmente van arrastrando la historia durante todo su devenir. Existen muchos personajes que rompen sus arquetipos para hacerse mas humanos o mas reales.

Choi Jung 
Desde el joven general Choi Jung, que dirige al grupo de exiliados, interpretado por Jin Mo-Jum, que manifiesta su desden por el esclavo, maestro de la lanza Yeo-Sol (el prota) interpretado por Woo Sung-jung, para acabar respetandolo y admirandolo como un verdadero hermano de armas no solo por su habilidad con la lanza sino por su coraje y su capacidad para liderar sutilmente al grupo de desterrados. El personaje de Choi Jung es particularmente fascinante, nos muestra el conflicto interno que domina a un hombre que se ve obligado a tomar decisiones amargas para salvaguardar el bienestar del grupo esto genera la incomprensión incluso el odio hacia el por parte de sus protegidos, quienes solo al final acaban reconociendo la carga que tiene que soportar este joven oficial al tomar decisiones que conducen a la vida y la muerte de tantos inocentes.

Jin li 
Otro personaje perfectamente perfilado es el de Jin Li, el arquero, cuyo sentido comun servira para aliviar las tensiones en los momentos mas criticos del viaje, donde el grupo parece a punto de sucumbir a la locura y a la traicion el se alza para imponer la racionalidad. Interpretado sublimemente por Sung Kee-an, la serenidad de este personaje es la que consigue reintroducir la esperanza y la humanidad en los momentos en los que todo parece perdido, sus huesudas mejillas y su mirada estoica reflejan la bondad que anida en los hombres de buena voluntad, que se esfuerzan por lograr el bienestar general, y que tratan de conseguir el equilibrio aun en los momentos en que parece mas difícil lograrlo. Incluso en sus secuencias de lucha, permanece sereno y concentrado es como si en lugar de asesinar cruelmente a sus enemigos con sus flechas los invitara a un descanso eterno, no hay en el ni rabia ni rencor, ni siquiera el instinto animal de supervivencia sino solo la lucha de un hombre que trata de mantener la paz interior en un mundo en guerra.

Yeo Sol 
El verdadero núcleo de la película es Yeo-Sol, que se nos muestra al principio de la cinta como un siervo sumiso y callado, para acabar apareciendo como un heroe epico. Su habilidad con la lanza es prodigiosa, y su coraje acaba infundiendo valor al resto del grupo. Su relacion con la princesa Bu Yong (interpretada por Zhang Ziyi) introduce una nueva dimension en la película. Ambos representan una voluntad que se impone al deseo de la mayoria del grupo, existen momentos en los que hubiera sido muy facil garantizar la supervivencia de los exiliados devolviendo a la princesa a los mongoles, pero la perseverancia de Yeo-sol impedira que se adopte esa solucion, al tiempo que al ver el sacrificio que hacen por salvar su vida hacen que la actitud de la princesa adopte un giro de 180 grados, pasando de comportarse como una niña mimada a ser una persona humilde que comparte las penurias de sus compañeros de viaje por sobrevivir.

PLANET-ES (ПΛАΝНТΕΣ)

Pues hoy os dejo con uno de los animes que, junto con Cowboy Bebop, más me han gustado desde que estoy dentro de este mundillo de la animación japonesa.

PLANET-ES
Título original
プラネテス
Nacionalidad
Japón
Año
2003

Sinopsis
Año 2068, el avión comercial de alta altitud Arlnile 8 sufre un accidente cuando un pequeño objeto procedente de basura espacial cocha contra el. Después de aquel incidente, se pone en marcha un proyecto para recoger la basura espacial. 7 años mas tarde, Tanabe Ai ingresa en la sección de la corporación Technoara más estrafalaria: "la sección de basura", y en ella encuentra que su nuevo equipo con el que se va a dedicar a limpiar el espacio de basura es la tripulación más temeraria, alocada y extraña (pero a la vez victoriosa) que orbita la Tierra...

Crítica
Sublime, de los creadores de series como Cowboy Bebop y Escaflowne nos llega una serie de ciencia-ficción realista que, como dicen algunos, hubiera entusiasmado a Kubrick.
A parte de los cuidadísimos detalles técnicos y científicos de los que hacen gala en la serie, nos ofrecen una serie con unos personajes muy bien desarrollados, una animación cuidada, un sonido muy logrado y lo que es más importante, un argumento como pocos. Una serie llena de calidad que enganchará a todo tipo de otakus y fans de la ciencia-ficción y aventuras espaciales. Se podría decir que, con la misma calidad en la producción y argumento que Cowboy Bebop, Planetes es la versión "realista" del futuro cercano en el que transcurren las dos series.
Con capítulos con historias para todos los gustos, algo que hay que destacar de la serie son los adictivos personajes que nos presenta. El protagonista apodado Hachimaki, por la cinta que lleva en la cabeza, es un astronauta descuidado y temerario, que dada su experiencia y destreza es el que se encarga del trabajo sucio. Tanabe Ai, es una joven idealista, novata y sensible que intentando cumplir su sueño de ser astronauta, va a parar a la sección con peor reputación de toda la corporación. Phillip Mayers y Alvin Lavi, director y ayudante del mismo respectivamente, son una pareja un tanto extraña, Alvin por ejemplo se dedica a disfrazarse y hacer trucos de magia... Fee Carmichael, de origen americano, es la habilidosa capitana de la nave "Toy Box" ke utilizan para recoger basura, es una fumadora empedernida que es capaz de movilizar lo que haga falta con tal de no quedarse sin fumar. Yuri Mihilekov, Teniente capitan del Toy Box, tiene una gran afición por los animales. Eldeguard Rivelle, es una trabajadora temporal a tiempo parcial de la "sección de basura" que siempre hace su trabajo, apenas articula palabra y siempre parece estar seria. Ademas de éstos personajes principales nos encontraremos a lo largo de la serie todo tipo de personajes variopintos, algunos tan geniales como mi idolatrado Dragon Chu, y como no, descubriremos, que detrás de la aparente fachada de los protagonistas, siempre hay un pasado y una historia que contar.
La serie va pasando por sus diferentes fases hasta centrarse al final en la trama del Von Braun, la nave que llevará a Júpiter a los primeros astronautas. En definitiva, esta serie basada en el famoso manga de Makoto Yukimura, está llena de divertidas historias, increibles escenas de acción, momentos emocionantes y todo ello rebosante de la ciencia-ficción más realista. Todo un precedente en el género.


LaWmaKer Chan (WongFeiHung)

- oficial http://www.planet-es.net/
- elinks de capitulos y b.s.o + información http://anime.spanishare.com/modules.php?op=modload&name=XForum_anime&file=viewthread&tid=125859

Experimento fallido

Suicide circle
自殺サアクル
Solo en un pais como Japon un director puede compaginar cintas cargadas de estrellas con videos pornos gay, mientras cultiva una reputacion como poeta experimental en sus ratos libres.
Esta singular trayectoria, es la que nos ofrece Sion Sono, cuyo Suicide Club esta plagado de estrellas como Matasoshi Nagase o Ryo Ishibashi, y al mismo tiempo le podemos encontrar rodando mediometrajes en video digital.
Con estos antecedentes, no nos puede sorprender que Suicide Club sea una película especial, que podemos decir de su secuencia de arranque en la que 54 colegialas perfectamente uniformadas se lanzan cogidas de la mano a las vias de la estacion de Shinjuku al tiempo que pasa el expreso de la linea Yamamote, cubriendo a lo asombrados transeúntes en una masa sanguinolenta, a la vez que autenticos geysers de sangre inundan todo el anden de la estacion.
Bienvenidos al evento estelar de la noche, olvidaros de las palomitas y las chucherias……
En el mismo anden, aparece una misteriosa bolsa de deportes blanca, cuyo contenido resulta de lo mas macabro, un rollo de tela formado por retazos de piel de victimas jóvenes cosidos unos a otros, suponiendo que detrás del suicidio colectivo puedan esconderse asuntos aun mas turbios la policia empieza a indagar.
La investigación se encarga a una pareja de detectives, el 1º es un hombre de mediana edad que solo encuentra reposo a los maltragos de su trabajo refugiandose en su familia (Ishibashi, el prota de Odishon), el 2º es un soltero empedernido (Nagase) y juerguista.
Pronto los detectives se encuentran en un carrusel imparable de suicidios colectivos, pues los imitadores no solo no tardan en aparecer sino que lo hacen con mayor fruición cada vez, a medida que los cadáveres se van amontonando la investigación avanza con paso lentos pero firmes en torno a una misteriosa web en la que se anuncian las inmolaciones antes de que estas sucedan. Todos esos eventos aparecen tambien relacionados con un grupo pop de masas formado por ninfas prepubicas llamado alternativamente Desert, Dessert, Dessret, cuyas aparentemente inocentes letras ocultan en realidad oscuros mensajes subliminales.
Suicide Club, se propone ser una parodia del consumismo y las modas pasajeras que marcan el estilo de vida occidental, convirtiendo al suicidio colectivo y los despojos de piel humana en el ultimo grito del fashionvictimismo. La introducción del elemento de investigación policial aparece un poco forzada, introduciendo una distracción innecesaria en la trama principal y constiuyendo una de tantas desafortunadas decisiones del director. Aparte de algunos momentos brillantes, es una obra claramente desestructurada en su desarrollo, elementos y piezas del puzle aparecen diseminados sin ton ni son a lo largo de todo el metraje sin aportar ninguna coherencia al conjunto , para mas INRI el autor trata de puntuar momentos dramaticos bañadonlos en gore, con lo que el resultado final es una masa de hemoglobina oscura y confusa.
Es una lastima, porque alguno de los temas que subyacen en el universo de Sono, son muy llamativos, el choque generacional entre el policia de mediana edad que se introduce en el mundo de los chat y del pop gominota, y el asombro y la incomprensión que le produce, o la recreación del suicidio como una tendencia de moda entre los jóvenes, existen elementos en la cinta para hacerla un filme controvertido,y rupturista, pero quizas lo unico rompedor de la película sean los litros de sangre que inundan la pantalla en la secuencia inicial.
Con su combinación de escenas provocadoras e intenciones transcendentes , suicide Club podia haber seguido la estela de obras como Battle royale o Odishon y convertirse en un film de culto valorado positivamente tambien por la critica pero el torpe manejo de Sono ha dejado todo ese potencial en agua de borrajas, y limitado su atractivo a sorprender a vuestros amigos cuando les enseñeis la escena inicial , pero no se si podreis mantener el interes mucho mas.

El Ocaso del Bushido

el ocaso de los samurai
経疎成米, The Twilight Samurai, es el titulo de la ultima pelicula del Director Yoji Yamada, tras toda una vida dedicado a las populares películas de Tora-San. Yoji yamada, da un giro espectacular en su carrera y nos ofrece una de las mejores películas de Jidai Geki de todos los tiempos.
No seria osado afirmar que Tasogare Seibei es al Jidai Geki lo que Sin Perdon supuso al western, una especie de epitafio sublime para el genero por antonomasia de 2 grandes cinematografias.
Aunque anclado firmemente en las tradiciones de los dramas de epoca japoneses, la película explora los vericuetos de la decadencia de la casta de los samurais, y nos ofrece una vision realista alejada de los iconos que suelen jalonar este genero.
La película narra la historia de Iguchi “Tasogare” Seibei, un samurai caido en desgracia, que con sus miseros 50 Kokus trata de sacar adelante a 2 hijas y a su madre enferma después de haber dilapidado todo su prestigio y su patrimonio en tratar de curar a su difunta esposa.
Seibei, es un hombre increíblemente honesto, con un gran sentido del deber y del honor, cualidades que brillaban por su ausencia al final de la era Tokugawa, donde todos esperaban la menor oportunidad para medrar.
Es un hombre extremadamente reservado, y aunque esta pasando por un verdadero calvario no lo expresa porque sentiria que le haria aun mas vulnerable a los ojos de los demas.
De repente reaparece Tomoe una antigua amiga de la infancia, pero su llegada le provoca sentimientos encontrados aunque la ama apasionadamente, se averguenza de su situación social y considera que un tipo con 50 kokus no puede aspirar a alcanzar a una mujer de la talla de tomoe, por eso se averguenza siempre que ella acude a su casa para visitarle, considera que se esta rebajando solo por intentar ayudarle a mejorar su situación familiar.

la mejor leccion de boken de la historia 
La trama se complica cuando se nos presenta al Exmarido de Tomoe un borracho , pendenciero y repulsivo que la maltrataba y que exige la vuelta de su mujer. Entonces Seibei se ve forzado a un duelo con semejante alimaña para proteger el honor de su amiga y el retraido y equilibrado seibei se nos muestra en toda su grandeza como un verdadero maestro de Kenjutsu ( hace la mejor demostración de cómo usar un boken ( espada de madera, usada para entrenar) de la historia del cine japones).
Rapidamente las habilidades de seibei, se extienden por la region , y aunque a regañadientes se ve forzado a aceptar un trabajo de mercenario al servicio del Daimyo local para salvar su denostado prestigio y el de su familia.
Con una paciencia proverbial Yamada va desenredando la madeja que compone The Twilight Samurai, la obra, es tremendamente concisa, austera en su ejecución sin dejar por ello de emanar una enorme belleza plastica. La obra aunque anclada en las tradiciones mas arcanas del Jidai Geki, toma los elementos del genero de una manera diferente y unica. La violencia, aunque hace su aparicion, lo hace a traves de estallidos precisos, alcanzando unas calidad que a menudo es despreciada en las obras de Chambaza o en los Jidai Geki en aras de un espectáculo visualmente mas llamativo, una perfecta ilustración de este uso comedido de la violencia aparece casi al final de la cinta cuando Seibei pasa de largo por encima del cadáver de un asesino sobre el que los predadores se estan dando un festin.
En cierto modo al insuflar una dosis tan grande de “realismo” o mejor aun de “cotidianidad”, contribuye a robustecer la película a hacerla mas veraz. Asi al alcanzar el climax de la película y su moraleja, comprendemos que no solo hemos asistido a la historia de Seibei y su anacronico codigo de conducta, sino que es este mismo estilo de vida (al igual que el personaje de sin perdon) el que no casa con los vientos reformadores que vienen del oeste y que impregnan el periodo Meiji y que por tanto esta condenado a la extinción, pues en el mundo “civilizado” occidental, el honor y los escrupulos no tienen cabida, ni pueden competir con la ambicion desmedida.

Hiroyuki sanada, algo mas que la nemesis de Tom Cruise, en el ultimo samurai, el verdadero Clint Eastwood del extremo oriente? 
Todos estos temas se desarrollan en la obra de yamada, haciendo de The Twilight samurai algo mas que una simple película de epoca, un verdadero testamento de una forma de vida desaparecida, un autentico trabajo de antropología, de una belleza incomparable

A chinese ghost story, the Tsui Hark animation (1997)

La version "anime" de Tsui Hark de Una historia china de fantasmas.

Cast
Ning: Jan Lam (C), Nicky Wu (M)
Lan: Vivian Lai (C), Linda Wong (M)
Solid Gold: Tsui Hark (C/M)
Ten Miles: Eric Kot (C), Tommy Su Yu-Pang (M)
White Cloud: Raymond Wong (C), Sammo Hung (M)
Red Beard: James Wong (C), Lee Li-Chun (M)
Butterfly: Charlie Young (C), Liu Jo-Ying (M)

La ultima de Johnnie To

Kelly Lin
WEN QUE que en cantones significa algo asi como chorizo es la ultima obra que esta rodando el genial johnnie to sobre el mundo de los afanadores de lo ajeno en HK, Simon Yam y Lam Ka-tung interpretan a una pareja de carteristas, cuyas hazañas en el robo prometen ser todo un espectaculo ya que sus escenas han sido coreografiadas por un director de accion y supervisadas por un carterista retirado, Kelly Lin, aporta la vertiente romantica a la pelicula y tambien el tono moral de que hay cosas que no se pueden afanar ni siendo el carterista mas habil.

el omnipresente Simon Yam

Tanguki Goten

Zhang Ziyi, Seijun Suzuki, Joe Odagiri
Tanguki Goten es el titulo de la nueva pelicula del director Seijun Suzuki, una opereta japonesa, que narra las desventuras de un chucho que se convierte en humano (zhang Ziyi) y se enamora de un principe (joe Odagiri)


Tanguki Goten


en el set

24ª Edicion de los premios de cine de HK

Zhang Ziyi
Mejor Pelicula: Kung Fu Hustle
Mejor Director: Yee Tung Shing, One Nite in Monkok

bai ling
Mejor Actor: Leung Chiu-Wai, (aka Tony), 2046
Mejor Actriz: Zhang Ziyi, 2046
Mejor Actor de reparto: Yuen Wah, Kung fu Hustle
Mejor Actriz de reparto: Bai Ling, Dumplings
Mejores Efectos: Kung Fu Hustle
Mejor Guion: Yee Tung Shing, One Nite in Mongkok
Mejor Coreografia: Yuen Woo-Ping, Kung Fu Hustle
Mejor Debut como director: Wong Ching- Po, Jian Hu
Estrella del Siglo: Bruce Lee
Premio a la carrera: Jackie Chan

El marido de la Casera

el inimitable Jackie 

Un ladrón siempre es un ladrón...