Sospechosos Habituales Vol. 7: Chambara

Taki, la Kunoichi mas conocida por estos lares.

女 KUNOICHI
Kunoichi, es el termino usado para designar a las ninjas femeninas, al igual que sus contrapartes masculinas, las kunoichi eran empleadas como espias y como asesinas encubiertas en la lucha contra los clanes de samurais.
Maestras de la sutileza , de la seduccion , y del combate florido, eran empleadas tanto en tareas de espionaje, como de correo o como avanzadillas de un ejercito.
Su entrenamiento, aunque similar al de sus contrapartes masculinas, se centraba especialmente en las tecnicas psicologicas, incluyendo el uso de la manipulación, el disfraz, el encanto femenino o la intuición.
Eran aleccionadas para no solo controlar las emociones de los demas sino para mantener sus propios sentimientos bajo un estricto control, no podian permitirse enamorarse de un objetivo bajo pena de muerte.

Aya Azume, silenciosa y letal
初美先生 Hatsumi sensei dice que las ninjas femeninas eran consideradas como parte del 蒲江の水 Kamae no sui, de los espiritus del agua, y eran adoctrinadas para aumetar su energia a traves de la depredacion de sentimientos ajenos, como los oceanos, se retirarian en aparente calma solo para volver rugientes como olas rompiendo contra las rocas, en el momento mas inesperado.
Las kunoichi recibian lecciones sobre como manipular a los hombres situados en los mas altos escalafones de la sociedad y el gobierno, e incluso se les enseñaba a ocultar cuchillas en instrumentos musicales o en objetos sexuales.
Shimma Kunoichi, un clan de ninjas femeninas, eran adoctrinadas como espias, prohibiendoseles enamorarse de su presa, o dejar que sus emociones enturbiaran la consecución de su objetivo final después de su exitosa seduccion.
Según Rumiko Hayes, las lideres de cada clan de ninjas recorrian el pais en busca de jóvenes huerfanas, a las que cuidaban con el mayor afecto para ganarse su lealtad inquebrantable y la obediencia ciega, asi estas huerfanas acababan haciendo todo lo que les pedian sus reclutadoras sin poner pegas.
Karima kunoichi, eran mujeres que no formaban parte del clan , y se las empleaba como doncellas, madame, prostitutas, artistas de todo genero para recolectar información.


Neko-Te
Una de las armas favoritas para las kunoichi era 猫手 el neko te, o las garras del gato. El arma consite en unas uñas de acero reforzado que se ataban con correas de cuero a los dedos, y que se asemejaban a Garras ( no confundir con los shuko o los ashiko), y frecuentemente estaban recubiertas de veneno, los ojos eran la parte del cuerpo preferida para recibir los ataques de este arma.
Una de las cosas interesantes es que el Termino Kunoichi se forma con los mismos trazos que el termino Onna o mujer en japones, asi se escribe く(Ku en haragana) ン no en katakana y por ultimo 一 ichi en kanji y asi se forma el ideograma kunoichi identico al de onna.

De Kunoichi a mujer

Las Kunoichi eran una hermandad secreta en el japon feudal, eran expertas en la sutileza, el engaño, la traicion y las asesinas mas letales del imperio. Disfrazadas como monjas, concubinas o sirvientas se movian a su antojo por los castillos de los señores feudales, como no se prestaba especial atención a los movimientos de las mujeres eran capaces de llevar a cabo las tareas de espionaje mas complicadas sin apenas interferencias.
El KunoichiJutsu, gira en torno al arte del disimulo , la apariencia, y el engaño,
Estas guerreras basaban su entrenamiento en las emboscadas, los ataques a traicion y la ocultación de armas en los objetos aparentemente mas inocentes. Una Kunoichi jamas desperdicia energias o tiempo en combates abiertos.
En la lucha sin armas son especialistas en ataques a puntos vitales diseñados para incapacitar la reaccion del contrincante con celeridad.
Las siempre alerta Kunoichi nunca son victimas aunque se muestren como debiles y desamparadas, es un añagaza, en realidad la Kunoichi usa su aspecto exterior para condicionar las emociones que despierta en su rival y asi manejarle a su antojo.
En la literatura, Futuro Yamada en su novela “Kunoichi Ninpouchou”, las describia como un grupo de mujeres ninja que iban a tener el bebe de Hideyori Toyotomi y como encarnizadas rivales de los ninjas de Iga, encabezados por el oscuro Hattori Hanzo, que estaban al servicio del shogun Ieyasu Tokugawa.
Aunque hay otras fuentes que las situan al servicio de señores tan variados como Oda Nobunaga o la familia Sanada.
El retrato general suelen destacar su poder de seduccion y como lo usan para alcanzar sus objetivos.
FILMOGRAFIA

Kunoichininpou Kannonbiraki（1976）director:Takayuki Minagawascenario:Isao Matsumoto,Seikou Shimuracast:Keiko Kinugasa, Megumi Hori,Maki Tachibana
Kunoichi Ninpouchou (1991)director:Masaru Tsushimacast:Miyuki Komatsu,Reiko Hayama,Yasuyo Shiratori
Kunoichi Ninpouchou Seishoujonohihou (1992)director:Masaru Tsushimacast:Yasuyo Shiratori,Reiko Hayama,Miyuki Komatsu
Kunoichi Ninpouchou Jiraiyahishou (1995)director:Masaru Tsushimascenario:Hiromichi Nakamotocast:Michiyo Nakashima,Yoshiaki Fujiwara,Noriko Hayami
Kunoichi Ninpouchou Chushingurahishou (1995)director:Masaru Tsushimacast:Makiko Ueno,Megumi Sakita,Sayoko Yorita
Kunoichi Ninpouchou Ninjatsukikageshou (1996)director:Masaru Tsushimascenario:Hiromichi Nakamonocast:Yuka Oonishi,Miho Nomoto,Rina Kitahara
Kunoichi Ninpouchou Yagyugaiden (1998)director:Hitoshi Ozawascenario:Hitoshi Ozawacast:Michiyo Hitoshi Ozawa,Yuuko Moriyama,Tomorowo Taguchi
Shin Kunoichininpouden Shakunetsu no Ranbu(2003)director:Mineko Takeuchicast:Maiko Kazano, Konatsu Tachibana, Takeshi Irie
Shin Kunoichi Ninpouden (2004)director:Masayoshi Nakatanicast:Toshimi Horiguchi,Umi Natsuno, Miwa Nakamura(English Subtitles)
Kunoichi Ninpouchou DVD-BOX (limited edition)This box set is including 4 titles below・Kunoichi Ninpouchou (1991)・Kunoichi Ninpouchou Seishoujo no Hihou (1992)・Kunoichi Ninpouchou Jiraiyahishou (1995)・Kunoichi Ninpouchou Chuushingurashou (1995)cast:Yasuyo Shiratori, Reiko Hayama,Yuki Sumida,Yumiko Itaya, Shiho Wakabayashi, Miyuki Komatsu, Makiko Ueno, Megumi Sakita.


Kunoichinimpochou

Kit Lee Nin

Jet Li sublime en su demostración de formas y uso de las armas tradicionales en "The Shaolin Temple"

La nueva aventura francesa de Jet Li

Jet Li Desatado
UNLEASHED
asi se titulara en USAmerica la nueva aventura francesa de Jet Li, esperemos que sea mejor que el beso del dragon, con la produccion del enfant terrible Luc Besson, y con 2 pesos pesados como Freeman y Hoskins, apoyandole no puedo dejar de preguntarme si sera el salto definitivo de Jet Li a la interpretacion de papeles dramaticos y abandonar el Wuxia y el Wushu como ya lo intentara otrora Chow Yun Fat, todavia no se cuando se estrena por estos lares.
http://www.dannythedog-lefilm.com/

La mano una organizacion con mucho animo de lucro
Posted by Hello
aqui os dejo un link sobre un foro parecido al nuestro creado por la compañia inglesa que trae a la region 2 los mejores titulos del cine oriental, son unos careros y sus ediciones son bastante lamentables pero el esfuerzo de crear una comunidad de adeptos se les agradece
http://thehand.asiaextremefilms.com/thehand/

VCD: el gran amigo del hombre, siempre que sea un hombre chino...

...y esque parece que los vcds en china sean la moneda de cambio, solo hay que ojear alguna tienda online de películas (layoyo para cine de HK está muy bien) para ver que todas ellas tienen una copia tanto en VCD (video-cd) como en DVD, de echo, muchas están nada más que en VCD, en ediciones especiales y todo, por algún motivo a los chinos les fascinó dicho formato llegando a crear sus propios estandares de video-cd. El caso es que algunos de estos discos han viajado junto con sus dueños inmigrantes, ya que una mañana dando una vuelta por el rastro viejo de mi ciudad, encontré VCDs originales muy lejos de su Cantón original, imagino que son de Cantón porque la mayoría de las comunidades de chinos instaladas por todo el mundo son de cantoneses, además de que entre dichos discos encontré una temporada entera de una serie que sólamente está licenciada para su venta en HK, y no creo que sea muy dificil pasar algo de HK a cantón.

Fascinado por el hallazgo adquirí sin pensarlo el material por apenas unos euros, y al llegar a casa descubrí que habia adquirido "Street Angels" (una pelicula semi-cómica de tríadas en la que aparece Shu Qi, una de mis actrices de HK favoritas, aunque casualmente nació en Taiwan...) en una edición de dos vcds, "The Mission" (sí, "Cheong Feng" dirigida por Johnny To) en una edición de dos vcds de los cuales me falta el segundo, también hay una pelicula de miedo y bajo presupuesto cuyo título es "Gohst", aunque no se si en su titulo chino incluye alguna palabra más, también en edición de dos vcds; también habia otra pelicula en edición de dos vcds pero que está en muy mal estado y no he visto ya que me es dificil de reproducir, para acabar se había colado en la videoteca del chino que se trajo los discos, un vcd japonés con un capítulo o dos de una serie de miedo adolescente y, como colofón, y miembro más importante de mi colección, con el pack adquirí la segunda temporada, compuesta por 28 vcds, de una serie que parece ser bastante seguida en HK llamada "My date with a vampire". Dicha serie tiene bastantes capítulos, y de ahi deduzco que gusta en HK; trata de un grupo de cazavampiros y sus aventuras por la ciudad, compuesto tanto de chicas como de chicos y con escenas peligrosas y kung fu por doquier... Solo vi el primer capítulo y me pareció decente para una producción de tv aunque los efectos por odenador no son nada del otro mundo, además salía la encantadora Kristy Yang como estrella invitada.
Bueno, ahora que me siento entre auténticos expertos, os invito a que comentéis lo curioso de la popularidad del vcd en china y lo que sepais de "My date with a vampire",
baai!
Wong Fei Hung

La máscara negra

Buenas, despues de unos dias sin salir de mis estudios he vuelto y me encuentro con muchas novedades, como Kung Fu Hustle de la que estaba completamente desinformado y de la que he disfrutado mucho con su visionado, además un amigo mio que sabe lo que me gusta este tipo de cine me a advertido del próximo estreno en España de una película "con los mismos actores que shaolin socer", con esa y alguna otra pista más que me ha dado, deduzco que es más que posible que se refiera a Kung Fu Hustle...
Bueno pues como no estaré contento hasta que no haya posteado todas mis películas orientales aquí, ahora voy con la siguiente:

Jet Li detrás de la mítica máscara negra.Y Yuen Woo Ping y Tsui Hark detrás de esta trepidante película...
Black Mask


Nacionalidad Hong Kong R.A.E
Año 1996
Género Accion
Formato Color
Duración 107
Director Daniel Lee
Guión Teddy Chan, Ann Hui, Joe Ma, Tsui Hark
Fotografía Tony Cheung
Música Teddy Robin Kwan, Ben Vaughn
Reparto Jet Li, Ching Wan Lau, Karen Mok, Francoise Yip, Lawrence Ah Mon, Anthony Wong Chau-Sang, Patrick Lung, Moses Chan, Suk-yee Chan

Sinopsis
Jet Li formaba parte de un grupo de soldados especiales a los que se les eliminó la sensación de dolor para convertirlos en máquinas de matar. Pero sus creadores, temiendo que se les fueran de las manos, decidieron matarles, entonces unos cuantos escaparon y siguieron haciendo negocios por su cuenta. En cambio, Jet decide esconderse en Hong Kong como un bibliotecario normal y corriente que no desea llamar la atención, hasta que su viejo equipo pasa por la ciudad y todos sus nuevos amigos pasan a estar en peligro. A partir de ahora su única solución es volver a ponerse su máscara y luchar por salvaguardar su nueva vida contra el que antes era su equipo. Crítica
Jet Li es nuestro enmascarado protagonista Tsui Chik, un pekeño homenaje a al Avispón Verde de Bruce Lee. El personaje de Jet es un exasesino ke no siente dolor y ke tiene una fuerza más grande de lo normal pero en el fondo es una persona justa ke llega a comprender ke la violencia no se combate con violencia y decide esconderse y pasar desapercibido como una persona normal. En su nueva y trankila vida de bibliotecario conoce a Tracy, interpretada por la siempre simpática Karen Mok, una chica ke se acaba enamorando de él, y a "Roca", interpretado por Ching Wan Lau, un inspector de policía con el ke mantiene una curiosa relacion de "seamos amigos pero no me preguntes por mi pasado". Eso es todo lo ke necesita Tsui hasta ke descubre ke sus antiguos colegas estan en Hong Kong y es entonces cuando decide intervenir en el caso de su amigo el inspector, en ese momento la película se vuelve una especie de juego del "gato y el ratón" entre Tsui y su banda pero con el inspector haciendo de "perro" en medio del asunto y sin saber kien es el enmascarado y ni si está de su parte o no. Al final el inspector descubre ke el enmascarado es su amigo y decide enfrentarse junto a él contra la banda de asesinos ke ha eliminado a todos los jefes de la mafia para hacerse con el mercado de la droga, además Tracy (Karen Mok), ke no sabe si está enamorada de Tsui Chik o del enmascarado, también está ayudando al desconocido protagonista y consigue descubrir su identidad. Al final despues de ke Jet salde cuentas con su vieja amiga de la banda, finaliza el asunto con la consecuente pelea contra el cabezilla de la misma. La peli acaba con un final ke no es tan feliz como podría haber sido.A parte de los ya mencionados, aun hay alguna otra cara conocida en la película como la aparición especial de Anthony Wong (ke siempre se las arregla para estar en todas partes) interpretando a un jefe mafioso ke le va el sado y cuyas espectativas de vida no soy muy prolongadas. También podemos mencionar a Moses Chan, ke cuenta con alguna película conocida en su filmografía y cuyo nombre no es demasiado desconocido en Hong Kong. Moses interpreta a uno de los miembros del escuadron 701, la vieja banda de asesinos de Jet Li.Mientras vemos la película se nota a ratos la mano de Tsui Hark, productor ejecutivo y co-guionista de esta película, ke hoy es posiblemente el director más representativo de Hong Kong, y también por supuesto las coreografías de artes marciales al límite del otro maestro del cine hongkie, Yuen Woo-Ping. Lo cierto es ke esta pareja son posiblemente los más importantes del cine de Hong Kong cargando a sus espaldas con unas filmografías en las ke hay auténticas obras maestras de medalla de oro.En definitiva es una película lograda en efectos y originalidad para la época, con impactantes momentos en las coreografías y con una buena fotografía y ambientación. Bastante entretenida aunke eso si, tanto Jet como Tsui y Yuen han hecho trabajos mucho mejores.Bastante recomendable para el ke busque un buen rato de acción.
Baai,
LaWmaKer Wong Fei Hung

La nueva evolucion del anime

Cuando las maquinas aprendan a sentir, ¿quien decidira que es lo humano?

インノせンス Ghost In The Shell 2: Innocence
Hay mucho que decir acerca de la obsesión del pueblo japonés por los muñecos, desde la fiesta tradicional del hina Matsuri , donde las familias sacan figuras ornamentales en procesión para asegurar el bienestar de sus hijas, a las asombrosas ventas de la última mascota cibernética de sony el perro AIBO.
El país del sol naciente parece obsesionado con reproducir el mundo real dejando aparte sus complejidades mas pedestres, al punto que se puede decir que las Geishas no son sino otra cosa que autenticas muñecas vivientes, incluso salieron noticias de un diseñador que había construido un androide femenino que imitaba los movimientos del pecho al respirar, parecería que la visión de Oshii del futuro no esta tan alejada de la realidad.
Innocence esta repleta de muñecas, su uso en el cine de animación, levanta algunas cuestiones interesantes a propósito de los distintos estratos que separan el mundo de la simulación de la realidad. En un sentido estricto, una muñeca, no es mas que una burda representación de la figura humana, así resulta una abstracción de su modelo real, del mismo modo una película de animación no es sino una abstracción de una película de acción real.
En ambas subsiste el dilema del delicado equilibrio entre la representación realista de un objeto, y la eliminación de sus detalles más anodinos o redundantes.
Aunque el uso de una misma palabra japonesa “ningyo” sirve para referirse tanto a muñecos como a marionetas, conviene resaltar la distinción entre ambas, máxime cuando en la primera parte de Ghost In the Shell, se centraba en un personaje llamado “el maestro de las marionetas”, el objetivo del titiritero es emular lo que percibimos como emociones humanas a traves del dialogo y el movimiento, una alternativa al titiritero seria el “animador” que expresa perfectamente las similitudes entre los dos oficios. La palabra “animación”, del latín Anima, implica insuflar alma a un objeto inerte. En los guiñoles occidentales, siempre queda claro que la marioneta es una extensión del cuerpo del titiritero, sin el solo seria un amasijo inerte de telas, cuerdas, y maderas. Aunque se presenta claramente como una ilusión nos la creemos convincentemente.
En The Empire of Signs, Roland Barthes, explora la dicotomía que existe entre lo animado y lo inanimado en el mundo del Bunraku (como también lo hizo el maestro Takeshi en su magnifica Dolls). En el Bunraku cada marioneta es manejada por 3 operarios, vestidos de negro que son perfectamente visibles por el público, las voces emanan de un Gidayu, ubicado lejos del escenario. Sus personajes parecen humanos y se mueven como tales sin embargo no existe ninguna pretensión de realismo o simulación en estos dramas japoneses. “El bunraku no aspira a animar un objeto inerte para convertir una parte del cuerpo humano en algo vivo, sino que busca una abstracción que apele a los sentidos”.
Desde los primeros compases del cine de animación nipón con la obra de Kachiro Kawamoto, hasta los últimos intentos de alcanzar el hiperrealismo vía efectos CGI como en M@lice Doll, el matrimonio entre los muñecos y la animación ha deambulado siempre sobre ese territorio mágico y sobrenatural que suscita la paradoja de intentar reconciliar la realidad física de su contraparte ideológica u onírica. La obra de Oshii toma este dilema como eje central, Que significa ser humano, que es ser real, nos pregunta, y en realidad son estas dos cuestiones una sola.
Ambientada en el año 2032, la cinta se desarrolla unos años después de la 1ª parte, pero permace la atmosfera cyberpunk, un mundo en el que humanos y Cyborgs coexisten codo con codo, en ese futuro no tan lejano las barreras entre lo orgánico y lo mecánico se han difuminado así nos encontramos a submarinos que campan por los océanos como tiburones y Helicópteros de vigilancia que asolan las ciudades cual bandada de cuervos.
Centrada en el personaje de Batou, el musculitos de la coleta plateada de la sección 9, un cyborg completo su mente aun no ha asimilado la perdida de su compañera la mayor Motoso Kusanagi, y ese sentimiento de ausencia es lo que le hace conservar algo humano en el interior de su envoltorio cibernético, Su actual compañero, es su antitesis, el inspector Togusa, el único miembro de la sección sin implantes cibernéticos salvando el omnipresente cerebro electrónico.
En sus primeras capas, Innocence se nos presenta como el típico drama policial, pero enseguida transciende a cuestiones de mayor enjundia.
Una ola de asesinatos asola la ciudad, siendo las victimas miembros preeminentes de las clases dominantes los presuntos culpables son una serie de androides femeninos diseñados para el placer conocidos como Ginoides.
Batou y Togusa son llamados a la escena del crimen por orden del jefe aramaki, y sobre el montón de despojos de una unidad SWAT de la policía Batou consigue acorralar a una androide en cueros en un callejón de chinatown, susurrándole “ayúdame” antes de arrancarse su piel sintética y reventar delante de el. Cual es la causa de estos misteriosos asesinatos?
La primera parte de Ghost In the shell nos presentaba una visión de una ciudad futura como un organismo humano que mantenía su existencia aprovechándose de los recursos tecnológicos a medida que evolucionaba hacia nuevas metas.
Entonces el sistema de repente comienza a involucionar, se hace consciente de su propia existencia y con esa conciencia surge una necesidad caprichosa de autoinmolarse. Innocence continúa la exploración por estos derroteros, preguntándose que pasaría si esa tecnología no se limitara al entorno y llegara afectar a la misma esencia de lo humano en su meta por conseguir el orden y el control.
Resulta mas que acertada la secuencia de los créditos iniciales que nos muestra el proceso de creación (nacimiento) de una Gynoide, en eso sigue los pasos de su predecesora, y así vemos como una célula experimenta un proceso de mitosis, para dar lugar a distintos órganos estos a su vez se ensamblan poco a poco hasta adquirir el aspecto de un humanoide.
Intercalada en las preocupaciones por la estética de Oshii aparece un tema recurrente en su obra, el de la ciencia como mera abstracción del pensamiento humano. Llevada a sus ultimas consecuencias, la tecnología tiene la habilidad de recrear tanto las funciones como los detalles superficiales del mundo que le rodea, pero en un mundo en el que la economía y la genética emborronan las categorías de amo y sirviente, esos descubrimientos pueden habernos alejado de nuestro camino evolutivo natural de un modo radical, cortando de raíz cualquier cosa que no tenga un propósito finito, cuantificable,o aprensible . ¿Puede algo que no sea reconocido o representado por un ordenador perder su significado? ¿ Pueden las esferas de la espiritualidad y la moralidad quedar confinadas en los fríos márgenes de la lógica de un algoritmo?
Cada paso que avanzamos en esta dirección nos aleja de nuestra condición primigenia, un estado que se define por la ignorancia o mejor aun por la “inocencia”, así parafraseando la publicidad de la película podríamos concluir que Inocencia equivale a vida.
Pretendidamente o no la película de Ridley Scott Blade Runner ya arrojaba luces sobre estos oscuros aspectos de la división entre el hombre y la maquina, como en esta obra la topografía de innocence se nutre de elementos tomados de las mas diversas eras y de las mas diversas fuentes, así el “concierto de aranjuez” del Maestro Rodrigo se transmuta en una balada en tono de blues que destila la esencia melancólica de la película, las extraordinarias localizaciones de la película no son sino oscuros remedos de sus contrapartes reales, o los modelos retro de coches que surcan unas calles futuristas o la decadente mansión victoriana en la que se esconde el pérfido Kim cuyas mohosas bibliotecas y salones parecen sacados de una novela de agatha christie, el guión incluso se nutre de referencias a la primera parte así batou al entrar en su cochambroso apartamento se encuentra con la mirada afectuosa de su perro.
Ciertamente el año 2004 pasara a la historia como uno de los mas prolíficos en el mundo del anime con las obras de Otomo “Steamboy”, Mizayaki “Howling’s moving Castle” y Oshii “Innocence”.
Solo los mas rigurosos no reconocerán la espectacularidad que encierra “innocence” , plena de secuencias mágicas como el ritual de la quema de muñecas (recuerda mucho a las fallas y a la noche de san Juan) o el ataque sugestionado en el 7 eleven, o la visión ralentizada del ataque del Gynoide, y algunas visiones cuasi-dalinianas al final de la película. Asistimos a un salto tecnológico equivalente al que se produjo ente la 1ª y la 2ª parte de TERMINATOR. Sin bien hemos de reconocer que no es la forma más asequible para el público occidental de entrar en el mundo del anime, no proporciona el mismo sentimiento narrativo que otras películas del future noir como The Matrix o la saga de Terminador y cuando alcanza su climax pasa desapercibido arrasado por el espectáculo que le ha precedido.
Si no os engancharon Avalon o la 1ª parte de Ghost In The Shell, probablemente tampoco os conmoverá Innocence.
Oshii nos brinda material más que suficiente para llevarnos a reflexiones mas profundas sobre el futuro de la especie humana, pero radica en la disposición del espectador sacar sus propias conclusiones sobre la película. En ultimo de caso ya sea como un festival para los sentidos o algo que pueda estimular pensamientos mas profundos, la obra merece como mínimo unos cuantos visionados pausados, pues el mundo que nos presenta Oshii es demasiado complejo para asimilarlo de una sola sentada.

Kung Fu Hustle: La Mascara se encuentra con Jackie Chan

por fin lo nuevo de stephen Chow
Al fin he terminado de ver una de las peliculas mas esperadas de este año, la nueva obra de stephen chow, y es la primera peli que esperaba con fruicion que no me ha defraudado, tiene humor a raudales y aunque quiza abusa un pelin de los efectos generados por ordenador, los pone al servicio del estilo de Cartoon que impregna toda la pelicula mezclandose con los elementos mas clasicos de la comedia cantonesa de los Shaw Bros., Woo Yuen Ping, sigue fiel a sus secuencias de lucha multitudinarias y a aprovechar todos los recursos de la tecnologia en las escenas de accion por eso mas de uno tendra un Deja Vu con algunas escenas de la trilogia de los Wachowski Brothers o con Kill Bill.
Existen personajes muy hilarantes, algunos heredados de shaolin soccer, como el sastre, el Donut o el Coolie y otros nuevos como "La Casera" y "el marido de la casera" una version cantonesa y divertidisima de los ropper.
En fin una comedia sin pretensiones, que te hace pasar un gran rato pero que no alcanza a Shaolin Soccer.


La bestia Vs. Sing
la pelea mas espectacular de la cinta

Sospechosos Habituales Vol. 3: Jidai Geki

Izo Okada en la version de Miike
Posted by Hello

イゾ岡田 IZO OKADA
Durante los ultimos años del periodo edo, una organizacion politica radical llamada 土佐勤皇当 "Tosa Kinnoutou", fue establecida en la prefectura de Tosa por 武知 範ぺいと (1829-1865) ( takechi Hanpeita) para proteger a la corte imperial y derrocar al shogunato de los tokugawa.
Izo Okada(1838-1865), un hombre de extraccion humilde fue elegido y adoctrinado por Takechi para eliminar a sus rivales politicos y fue conocido y temido por la gente como 匪徒霧 "Hitokiri" (asesino).
El Tosa Kinnoutou alcanzo su cima un poco mas tarde, pero acosado por el bakufu termino por declinar, Takechi Hanpeita fue arrestado y obligado a cometer seppuku, Izo Okada fue capturado por un agente de la policia de Tosa, torturado y crucificado cuando contaba con 28 años de edad.
Existen 2 novelas que describen sus andanzas "Hitokiri" de Ryotaro Shiba y "Kenki Okada Izo" de Ryuichiro Mine.
Filmografia:
Kyouraku No Mai (1942) director: Hiromasa Nomura scenario: Kougo Noda cast: Tsumasaburo Bando, Koutaro Bando, Reikichi Kawamura
Fuun Sanjougawara (1955)director: Kyoutaro Namiki scenario: Jiro Kagami, Motosada Nishikame cast: Shougo Shimada, Ryutaro Tatsumi, Emiko Sotozaki
Hitokiri "Tenchu" (1966)director: Hideo Gosha scenario: Shinobu Hashimoto cast: Shintaro Katsu, Tatsuya Nakadai, Yukio Mishima, Yujiro Ishihara
esta es una cinta que describe la vida de Okada Izo durante la ultima etapa del periodo edo, el hombre conocido como Hitokiri, era en realidad una marioneta en manos del lider de la Tosa Kinnoutou, Takechi Hanpeita, Shintaro Katsu interpreta a Izo, y el famoso autor Yukio Mishima da vida a Tanaka Shinbe el asesino rival de Hitokiri, junto a Yujiro Isihara completan uno de los repartos mas estelares del cine nipon por aquellas epocas.
IZO (2004) director: Takashi Miike scenario:Shigenori Takechi cast: Kazuya Nakayama, Ryuhei Matsuda, Ken Ogata, Takeshi Kitano.
Narra una especie de divina comedia que comienza con la ejecucion de Izo, y va pasando por distintas epocas historicas del imperio del sol naciente vengandose de lo que considera que son las bases de la corrupcion del espiritu del imperio, no es chambara propiamente dicho , y resulta mas confusa y violenta incluso para un iconoclasta como Miike.

Los 7 Magnificos Vol. 2

Yang Yun Cong encuentra a Mu lang en el rio QiangTiang


羊韵从 Yang Yun Cong, Varon, 20 - 22 años .... Leon Lai
El discipulo mas aventajado del maestro Hui Ming. Tremendamente Habilidoso y carismatico. No fue una decision facil para el recluirse en las montañas para aprender el arte de la esgrima, el deseaba alcanzar metas mayores en su vida. Cuando Fu Qing Zhu urgio al maestro Hui Ming a que bajara de las montañas para contener a las hordas manchues, el se esforzo al maximo para convencer a su maestro. Siendo un ser de extraordinaria paciencia, siempre ha tratado de refrenar su instinto animal,hasta el extremo de evitar el conflicto cuando fue injustamente acusado. Cuando quedo claro que la campaña para detener a los manchues era tan futil como una mantis rezando para parar el paso de un carruaje, El busco a la mujer de la capa roja de vuelo (bueno en chino queda mejor), a la que quiso demostrar que no era un fracasado. Ella fue la primera mujer de su vida, encontrandose ante una dama fria, estoica y calculadora, sus sentimientos vagaban desde el amor a la repulsion, le costaba trabajo aceptar a una dama tan fuerte como ella, entonces conocio a una noble manchu Nalan Ming Hui y su vida cambio para siempre, desde el momento en que la abrazo por primera vez estaba condenandose a una tragedia insospechada.....

La espada de la transcendencia
青干剑 Green Dehydration Sword (aka Transience Sword)
Simbolo: Defensa
Nomemclator: Hecha de los restos de un meteorito, fue la ultima espada forjada por el maestro Hui Ming, tiene la textura del bronce, su superficie presenta irregularidades, emite destellos cegadores, con lo que el oponente no puede ver la espada ni por tanto esquivar el consiguiente ataque, es la nemesis de Gallivanting Dragon Sword
Portador: Yang Yun Cong, honesto, la antitesis de Chu Zhao Nan el nucleo latente de los 7 espadachines.

Los 7 Magnificos: Vol. I

donnie Yen como Chu Zhao Nan
la espada de donnie

Chu Zhao Nan- Varon- 36 años .......... Donnie Yen
Chu Zhao Nan es una persona traicionera que se deja arrastrar por su fuerte ambicion. Extremadamente pagado de si mismo su lema es "alcanzar lo maximo". Siempre se esfuerza por ganar a los demas discipulos, no tiene escrupulos para apoderarse de lo mejor, incluso la espada "Gallivating Dragon" que por derecho propio pertenecia a Yang Yun Cong, pero el la codiciaba, advirtiendo sus intenciones el monje Hui Ming le reprendio severamente, pero sus admoniciones cayeron pronto en saco roto.
No puede resistir el alago ni a las mujeres, Su mente y su moral son cada vez mas decadentes, el no se conforma con llevar una vida recluido como Yang Yun Cong, el desea alcanzar la fama y la gloria.
En el campo de las armas desea ensombrecer las hazañas del duque Duo Duo o de Nalan Rong Ku, solo se somete a los dictados del emperador, aunque a veces titubea sobre sus acciones su voraz ansia de gloria apaga cualquier conato de escrupulo que pueda surgirle ......
游龙剑, Gallivating Dragon Sword: la espada del dragon
Simbolo: Asalto
Nomenclator: la espada mas afilada del mundo, despide un aura rojiza, la guarda es esferica, su punta es extremadamente ductil e incluso vibra, facil de manejar y muy rapido en el cambio de posiciones, ideal para los ataques punzantes, al ser tan poderosa y afilada el estruendo que crear al destrozar la espada rival puede llegar a desconcertar
Portador: Chu Zhao Nan, astuto y sutil, el corazon de los 7 espadachines

La Mejor Saga de WuXia?

El Señor de los anillos de China
La Cuspide del WuXia
Corre el año 1664, los manchues, han derrotado al emperador Ming y se han hecho con el control de las llanuras centrales, para reforzar su autoridad y librarse de posibles revueltas, el gobierno Manchu, ha ordenado la captura de todos los expertos en artes marciales.
Para salvar al reino un monje de clausura del Monte Tian, el maestro reverendo de la secta Dhyana Hui Ming (Shadow Glow) ordena a 7 de sus discipulos descender del monte. Pero las circustancias obligaran a que estos 7 maestros de la esgrima se vean forzados a seguir caminos separados, por ello acuerdan reunirse en el plazo de un año en las riberas del QianTiang.
Durante una batalla, Yang Yun Cong, es herido de consideracion y salvado por la intervencion de la hija de un general manchu, Nalan Ming Hui, los 2 se enamoran apasionadamente y fruto de su relacion nace una niña. Sin embargo la Nalan Ming Hui es obligada por su perfido padre a casarse con el principe Duo Duo, Yang le pide a Nalan que huya con el, pero como el bienestar de su familia esta en juego, ella rechaza el ofrecimiento, airado Yang Yun Cong rapta a su hija y procede a reunirse con sus compañeros en el rio Qiantang, sin embargo solo aparece Mu Lang.
Malherido durante su huida, el moribundo Yang confia su hija a Mu Lang y le pide que la lleve al monte tian para que aprenda artes marciales.
18 años despues Ling Mo Feng (Mu Lang) ha aprendido todas las tecnicas del maestro Ming Hui, y el retoño de Yang, Yi Lan Zhu se ha convertido en toda una experta en esgrima, jurando vengar la muerte de su padre. Los restantes discipulos del monte se convierten en los lideres de la sociedad secreta del Cielo y la Tierra (Masters of Heaven and Earth os suena no?); descubriendo que el emperador Manchu KangXi va a acudir a un evento en el monte WuTai, se conjuran para asesinarlo.....

The Seven Swords of Mt. Tian

Seven swords

Qi Jian Xia Tian Shan
asi se llama en mandarin el mastodontico nuevo proyecto de Tsui Hark, que parece que sera el ultimo de su filmografia, se trata de la adaptacion de la obra de Liang Yusheng "Miracle Heroes beyond the Frontiers and Seven Swords Descend Mt Tian" al principio se penso en adaptarla como un drama televisivo de 30 capitulos pero con la intervencion del prolifico Tsui Hark se ha convertido en una serie de television de 74 episodios, una saga de seis peliculas, 40 comics, y sus correspondientes videojuegos, en fin estamos ante el verdadero "Señor de los anillos" del WuXia Pien, y solo el bueno de Tsui Hark se podria embarcar en semejante proyecto que cuenta ademas con lla vuelta del mejor coreografo de accion de todos los tiempos Liu Chia Liang o Lau Kaur Leung, el maestro de los clasicos de la shaw bros y con la incomparable presencia de Donnie Yen, si ya Tsui Hark nos asombro a todos con su saga sobre Wong Fei Hung ( Once Upon a Time in china) estoy seguro que superara al mismisimo Zhang Yi Mou en su intento por elevar al WuXia a nuevas cotas
http://http://www.sevenswordsthefilm.com/sevenswordsthefilm.html

acabara por fin con el clan sanada? 

sera tan espectacular como la primera? 

Vuelve la Kunoichi mas sangrienta!!

AZUMI II: Death Or Love
vuelve azumi, la mejor combinacion de la tradicion del Chambara con los efectos CGI, esta vez no de la mano del insigne Ryuhei Kitamura, sino de Shusuke Kaneko, especialista en las cintas de Godzilla, repite Aya Ueto como Azumi y aparece Chiako Kuriyama (si amiguitos la perfida Go-Go Yubari), con lo que el duelo de damas letales parece servido
http://www.azumi2.jp/index.html

Vuelve Azumi 

Enter the phoenix

Stephen Fung y su parodia de tríadas, o cómo poner al cargo de la mafia al desaparecido hijo gay del jefe...


Enter the phoenix
Nacionalidad
Hong Kong R.A.E
Año
2004
Género
Accion · Comedia · Romantica
Formato
Color
Duración
105
Director
Stephen Fung
Guión
Stephen Fung Tak-Lun, Lo Yiu-Fai
Producción
JCE
Reparto
Daniel Wu, Eason Chan Yik-Shun, Karen Mok Man-Wai, Chapman To Man-Chat, Law Kar-Ying, Stephen Fung Tak-Lun, Yuen Biao, Chan Wai-Man, Hayama Go, Lee Kin-Yan, Glen Chin, Lee Lik-Chee, Nicholas Tse Ting-Fung, Sammi Cheng Sau-Man, Sam Lee Chan-Sam, Tin Kai-Man, Maggie Lau Si-Wai, Koey Wong Ka-Man

Sinopsis
Todo empieza cuando Hung (Yuen Biao), jefe de la Red Gang, una de las más grandes y conocidas tríadas de Hong Kong, se pone enfermo de muerte y manda a Hermano 8 (Law Kar-Ying) y su hijo Kin (Chapman To) a buscar a su hijo Georgie (Daniel Wu) a Tailandia, ya que es su único descendiente. Lo interesante radica en que Georgie... es gay.Cuando Hermano 8 y su hijo llegan a Tailanda, se dan cuenta de que Georgie vive con otro chico, Sam (Eason Chan), y convencen a Georgie para que vuelva a Hong Kong con su amigo, y mantendrán el secreto de su sexualidad, lo que pasa es que por ciertas circunstancias, los enviados de Hung confunden a Sam con Georgie, y Sam (que es heterosexual), lejos de rectificarles el error ya que él siempre quiso triunfar como líder y aprovechando que Georgie no tiene niguna gana de manejar un clan mafioso, sigue con el juego y convence a Georgie para volver a Hong Kong con los papeles cambiados.Cuando llegan a Hong Kong la trama se vuelve aun más interesante, y esque, con el esperado funeral de Hung, se nos presenta a la otra banda de mafiosos que aparece en la película. Liderada por Fai (Chan Wai-Man), ésta banda rival, siempre ha mantenido buenas relaciones con la Red Gang gracias a las buenas intenciones del ya muerto Hung, pero hay alguien que no está deacuerdo con esa política de amistad, éste es el propio director de la película, Stephen Fung, ke interpreta a Chow, la mano derecha de Fai, que de niño vio como su padre fue asesinado por un miembro de la Red Gang, y ke ha crecido junto con su sentimiento de venganza. Pero no todo serán malos royos, Fai tiene una hija, la mimada Julie (Karen Mok), a la que intentará emparejar con "Georgie" (que realmente es Sam), lo que pasa es que a pesar de que a Sam le gusta Julie, ella tiene los ojos puestos en "el otro Sam" (que realmente es Georgie), a pesar de que éste trata de hacerle entender de que es gay.Papeles intercambiados, sexualidades intercambiados y venganzas intercambiadas mezcladas con muchisimos gags, guiños y parodias a famosas películas de acción y tríadas de Hong Kong conforman la trama de esta comedia de acción que cuenta además con unas cuantas apariciones especiales.

Mi crítica

Hay muchas cosas ke comentar de este film, para empezar lo primero ke llama la atención es ke el director la haya dirigido contando apenas 29 años, y eske no es ni más ni menos ke el conocido actor Stephen Fung, que hace de antagonista en la película. Una vez ke Fung escribió el guión, parece ke éste llegó a las manos de Jackie Chan, y despues de la revisión de Yiu Fai Lau, la compañía de Chan, JCE (Jackie Chan Emperor) produjo el film, que tubo una buena aceptación en taquilla, aunke nada del otro mundo.Si algo tiene de especial para hacernos reir este film, es sin duda ke es una parodia del gastado género de mafias de HK, desde el título, ke recuerda a ese viejo conocido "Enter the dragon", y ke no es casualidad, ya ke el dragón simboliza lo masculino y el fénix lo femenino, y da la casualidad de ke el protagonista es gay. Multitud de guiños y gags hasta en los mas inesperados y dramáticos momentos nos acompañan a lo largo de la peli, lo mismo ke las apariciones especiales, desde Sam Lee (al ke no logré reconocer!) y Sammi Cheng hasta Nicholas Tse. Es más, hasta el cómo le dan uso al cable en las escenas de lucha, es en sí un homenaje a éste elemento de sustentación ke tango gusta ver a los hongkonesesAdemás de las pequeñas actuaciones de los actores y actrices ya mencionados como apariciones especiales, podemos destacar a Yuen Biao, ke aunke también tiene un papel pequeño, nos sorprende su aparición ya ke se supone ke no iba a aparecer en más producciones, pero le vemos en papeles pekeños de vez en cuando ("A man called hero" por ejemplo), y a su colega y productor de la peli, Jackie Chan, ke hace gala de su costumbre de aparecer en sus producciones ya sea con un papel pequeño o simplemente unos segundos al final, como es el caso en este film. Pero los ke de verdad trabajan aquí son un Daniel Wu ke consigue un más ke creible papel de gay (da la casualidad de ke ya interpretó uno igual en la polémica "Bishonen" junto con Fung), Eason Chan ke se complementa muy bien con Daniel, y claro está, Stephen Fung que hace de un malo con cara de duro cuyo camino está dirigido por la venganza. Stephen además se marca una buena coreografía con Daniel Wu al final, en la ke como he dicho, usa en algun momento el cable, casi como homenaje también. En cuanto a féminas, si hay una a la ke debemos destacar, ésta es nuestra siempre simpática Karen Mok, con un papel de niña de papá, ke no logra entender, (o no quiere) ke el chico ke le gusta (Georgie haciendo de Sam) es gay, aunke comprenderá al final lo ke siente el verdadero Sam y acabará emparejándose con él.La película, técnicamente está muy bien realizada, además de ke la fotografía está conseguida y se desarrolla de maravilla acertando en la consecución de las escenas. Recomendable, áltamente recomendable si tú, ke has leido mi crítica hasta el final, eres uno de esos seguidores del cine de Hong Kong como yo xD
LaWmaKer Wong Fei Hung

web oficial: http://enterthephoenix.jce.com.hk/">http://enterthephoenix.jce.com.hk/

el herdero de Jet li 

La nueva peli de Tony Jaa

el equipo de Ong bak se ha reunido para hacer la que posiblemente sea la ultima pelicula de tony jaa en tailandia
http://http://www.tomyumgoongmovie.com/
ahi teneis el 1er teaser trailer

las chicas son guerreras, ne?

Shi Mian Mai Fu: edicion especial Vol. 5

Las Heroinas del WuXia:
La igualdad de generos, ha sido una lucha constante a lo largo del siglo pasado y del presente, pero hay un campo donde esta ecuanimidad se consiguio hace bastante tiempo; se trata de los folletines del wuxia que ya en sus versiones impresas del siglo XVII, cuando aqui nos asombramos de que aparezcan en el cine mujeres capaces de derribar un tanque, como lara croft, Alice o Elektra, desde las primeras peliculas del genero ya aparecian mujeres que superaban en destreza a sus parteneires masculinos.
La primera vez que se descubrio como fenomeno de masas fue en los albores de la dinastia qing, cuando aparecian novelas que narraban las aventuras de hombres y mujeres maestros de las artes marciales que transitaban en el mundo del Jiang Hu, estas historias son las que dieron origen en el siglo XX al genero del WuXia en el cine, si investigais un poco mas encontrareis fragmentos de estas historias en la literatura clasica imperial china y las compañias ambulantes de opera que representaban leyendas de "monos" y "diosas"....
El Submundo de las artes marciales es un universo clandestino, existe camuflado con la realidad cotidiana pero se rige por sus propias estructuras de poder, que incluyen mandamientos arcanos y rencillas que se remontan al principio de la historia. Una de las premisas del reino del Wuxia es que es imposible discernir quien es tu amigo o tu rival, llevada hasta sus ultimas consecuencias, significa que cualquiera en tu entorno puede ser un "hidden Dragon", el pordiosero de la esquina, el monje vagabundo, tu propia abuela todos pueden ser maestros de las artes arcanas que viven camuflados.
La paranoia es uno de los motores del genero. El otro son las enseñanzas taoistas y budistas sobre la no violencia y la resistencia pasiva. Esta dicotomia alimenta todas las narraciones del genero.
¿Cuanto hay de cierto en estas leyendas? las escuelas actuales de artes marciales los equivalentes "reales" de los clanes del Wuxia, narran historias de sus ancestros que no estan tan distantes de las leyendas del Jiang Hu como uno pudiera imaginar. En los anales de estas escuelas figuran mujeres que diseñaron o mejoraron diversos sistemas de lucha. Las artes marciales chinas (wushu) estan imbuidas el espiritu dualista del Tao te King (Ying/Yang) pero las fronteras entre los adversarios son bastante fluidas.
De estos cimientos arrancan una literatura y una cinematografia en las que las mujeres pueden disfrazarse de hombres o asumir papeles masculinos sin ningun rubor y sin perder por ello las trazas de feminas. Algunas de las obras mas antiguas del genero que se conservan tienen como protagonistas a heroinas que sacrifican el amor o el deseo de formar una familia por una vida transhumante al servicio de la justicia y en defensa de los inocentes. Xu Qin-Fang, la abuela del insigne Sammo Hung era la protagonista de un tipico film de wuxia pien de aquellos tiempos, The Swordswoman of HuangJiang (1930). En una escena se nos muestra como persigue a una misteriosa luchadora hasta una recondita aldea, alli descubre a una madre enseñando kung fu a sus hijos, piensa que ha dado con su misteriosa rival, pero para su asombro ve a otra mujer igualmente habil en el arte del wushu en el centro del pueblo, y al final se da cuenta de que todas las mujeres de esa aldea son maestras de las artes marciales.
El concepto general sobre las obras de kung fu suele encasillarse con las historias de esgrima invencible, la habilidad para volar o hacer acrobacias aereas imposibles, y con ciertas tecnicas secretas que suelen ser el nudo gordiano de todas las tramas del wuxia pien.
Lo cierto es que en el mundo del Jiang Hu es el entrenamiento y las largas horas de practica lo que consiguen convertir al joven aprendiz en un consumado maestro y en eso es algo que tanto hombres como mujeres se encuentran en el mismo nivel, a pesar de que no todos los directores han sabido aprovechar esta fluidez de generos para crear unas heroinas, vibrantes, carismaticas y fuertes si es cierto que uno de los rasgos de fabrica del genero durante los ultimos 40 años ha sido la presencia de las "nu Xia" (mujeres guerreras).
Las primeras obras de wuxia pien en traspasar las fronteras chinas fueron las cintas del genial King Hu, trabajando con actrices como Hsu Feng o Cheng Pei-Pei creo un nuevo lenguaje cinematico para la magia del wuxia. El avance de la tecnologia ha permitido que las visiones liricas y oniricas de directores como king Hu, Tsui Hark, Ching Siu-tung, and Zhang Yimou , hayan podido por fin plasmarse en la gran pantalla, todos ellos han recurrido a las Nu xia en sus obras.
Una actriz de Wuxia lo mismo puede representar a una bella y delicada princesa en una cinta como a una dura compañera de fatigas del heroe de turno en otra, un requisito obvio es tener una gran forma fisica, asi las actrices tan populares como cheng Pei-pei Kara Hui Ying-hung , o la misma Zhang ziyi cuenta con una solida formacion en danza clasica.
Incluso antes del advenimiento de los efectos CGI, muchas de las tecnicas mostradas en pantalla eran puros juegos de humo y espejo, un buen entrenador, un gran coreaografo pueden hacer al mas torpe aparecer como un titan desde el angulo de camara adecuado (y si no que se lo digan a keanu). El verdadero truco reside en la actuacion, como hitos del poder femenino las grandes damas de nuxia Cheng Pei-pei, Hsu Feng, Hui Ying-hung, Angela Mao, Shih Szu, Polly Shan Kuan Ling Feng, Connie Chan Po-chu, Michelle Yeoh y por supuesto, Brigitte Lin han sabido trasponer a la pantalla un mundo en el que las mujeres no tienen nada que temer, excepto quizas encontrarse con una rival cuyo wushu sea mejor que el suyo.

Todo puede pasar en medio del bambu

Shi Mian Mai Fu: edicion especial Vol. 4

Las Peleas en los Bosques de Bambu:

Toda pelicula de chambara o Wuxia Pien que se precie debe contener una secuencia caracteristica; "el sepiterno duelo en medio de un bosque de bambu".
Los bosques de bambu son comunes en casi todo el extremo oriente por lo que no es raro que a la hora de hacer una obra de epoca sobre artes marciales aparezcan estas escenas.
Como explica el propio Zhang Yi Mou: " es la pelea mas dura que puede haber pero para probar tu valia como guerrero tienes que luchar y sobrevivir en medio de los bambus". "por tanto si yo iba a filmar una historia de Wuxia, tenia inevitablemente que rodar esta secuencia por respeto a la tradicion, pero al mismo tiempo intente innovar un poco la puesta en escena tradicional haciendo que la accion se desarrollara simultaneamente en el suelo y en las cimas de los arboles y asi los dos fugitivos se defienden en el suelo de los guardias que les acosan al tiempo que han de esquivar las jabalinas que les lanzan los soldados situados en las copas de los arboles".
En La Casa de las dagas voladoras, Ching Sui-tung combina su experiencia como coreografo de accion en peliculas como Butterfly and the sword o The Moon Warriors con la sensibilidad dramatica del director para ofrecernos una de las mas bellas y dinamicas secuencias de lucha en medio del bambu jamas rodadas.
Pero vamos a ir un pelin mas alla y analizar las que a mi juicio son las 10 mejores escenas de este tipo salidas del cine de Hong Kong

• A Touch of Zen (1971)

Action Director: Han Ying-chieh & Poon Yiu-kwan
Director: King Hu
Fight Length: 6 min

King Hu revoluciono el genero del wuxia con esta pelicula taiwanesa de mas de 4 horas, su sequencia de lucha en un bosque de bambu, es sin duda de las mas influyentes hasta la fecha. Hu se recrea en la puesta en escena y demuestra su maestria al introducir el elemento de la niebla para dar mayor sensacion de amenaza manteniendo un ritmo vivo. El Bosque en si, es maravilloso y Hu enfrenta a sus 2 estrellas Hsu Feng y Pai Ying a dos espadachines expertos, el juego de fintas y paradas resulta realista y maravilloso merced a las virtudes del montaje de King Hu puesto que en esta epoca todavia no contaban con la tecnica de los cables. Esto juega a favor del resultado final, una escena muy natural con movimientos casi viscerales impregnada de una sensacion de peligro y desesperacion muy superior a las escenas comiqueras de otros films.

• Return of the One Armed Swordman (1969)

Action Director: Tong Gaai & Lau Kar-leung
Director: Chang Cheh
Fight Length: 2 min

Aqui se demuestra la maestria de 2 clasicos del genero Tong Gaai y sobre todo el insigne Lau Kar Leung (en mi opinion el mejor coreografo de todos los tiempos por encima de woo yuen ping), nos ofrecen una secuencia clasica, en la que el famoso Jimmy Wang Yu como el espadachin de una sola mano y sus secuaces son emboscados por un nutrido grupo de asesinos, a medida que estos lanzan su terrible ataque Jimmy se defiende como puede fintando y cortando troncos de bambu para frenar las acometidas, no satisfecho con ello se lanza a un salto mortal aereo talando una gran superficie de arboles en medio de su torbellino dejando que caiga sobre sus enemigos una autentica lluvia de estacas, Vista hoy en dia la escena pierde mucho se notan demasiado los trucos pero sin duda ha inspirado a directores posteriores como el mentado Ching.

• The Moon Warriors (1992)

Action Director: Tony Ching Siu-tung & Corey Yuen Kwai
Director: Sammo Hung Kam-bo
Fight Length: 4 min

Excelente empleo de la tecnica de los cables, en una escena que mezcla humor, fantasia y esgrima de la mejor calidad a partes iguales, comienza con andy Lau haciendo de leñador que acaba de recoger todos los troncos que va tocando una tonadilla despreocupado, de repente la melodia se interrumpe bruscamente con una presencia que emana del suelo, Lau se refugia de nuevo en el bosque a medida que los arboles parecen cobrar vida propia, aparecen entonces Maggie Cheung y su banda de rebeldes que se ven emboscados por una horda de jinetes que les acosan, de repente empieza un autentico tifon de estacas de bambu volando en todas direcciones, aparecen los rebeldes empalados , mientras los asesinos han conseguido capear el chaparron hasta que Lau decide demostrar todas sus habilidades marciales con el hacha de leñador.

• TIGRE Y DRAGON (2000)

Action Director: Yuen Wo-ping
Director: Ang Lee
Fight Length: 2 min

• The Vengeful Beauty (1977)

Action Director: Tong Gaai
Director: Hoh Mung-wa
Fight Length: 3 min

Nueva revision de la escena en este Spin-off de la franquicia de la Shaw Bros. La guillotina Voladora, Chan Ping encarna a una maestra de artes marciales embarazada que se ve atacada desde lo alto de un arbol por un lanzador de dagas, pronto a la lucha se unen un grupo de rufianes portando espadas, chan demuestra todas sus habilidades con 2 trozos de bambu en la mano y despues de ocuparse de los bandidos acaba empalando al francotirador que la acosaba

• Butterfly and Sword (1993)

Action Director: Tony Ching Siu-tung
Director: Jue Yin-ping
Fight Length: 2 min

Nos encontramos aqui con 2 expertos en artes marciales Donnie Yen y Michelle Yeoh, que dan rienda a toda su creatividad para demostrarnos lo letal que puede llegar a ser el bambu, sus enemigos caen por efecto de astillas que saltan al reventar los troncos, empalados en el suelo o trinchados como pollos al ast

• LION VS. LION (1981)

Action Director: Chin Yuet-sang & Hsu Hsia
Director: Chin Yuet-sang & Hsu Hsia
Fight Length: 2 min

Una de las pocas peleas de kung fu puro que se desarrollan en estos parajes, Johnny Wang Lung-wei , el villano por excelencia en este genero se enfrenta al miembro de los VENOM Lo meng, lo que empieza siendo una pelea convencional se transforma en un autentico numero circense cuando lo meng acorralado entre unos troncos de bambu da rienda suelta a todas sus habilidades acrobaticas, usando los troncos como impulso nos ofrece una serie de piruetas, saltos mortales invertidos, en una pelea sencillamente genial.

• WARRIORS TWO (1978)

Action Director: Sammo Hung Kam-bo
Director: Sammo Hung Kam-bo, Fung Hak-on, Billy Chan Wui-ngai
Fight Length: 3 min

sin duda la mejor pelicula de sammo hung, la secuencia inicial de la pelea entre los maestros casanova Wang y Leu-Kar Yan es uno de los mejores duelos de artes marciales que se pueden presenciar

• The Storm Riders (1998)

Action Director: Dion Lam Dik-on
Director: Andrew Lau Wai-keung
Fight Length: 3 min

la primera vez que se usaron efectos CGI en estas secuencias aunque el resultado no es muy logrado, la verdad sea dicha

El duelo mas emotivo de la cinta

Emboscados desde todos los lados

Shi Mian Mai Fu: edicion especial Vol. 3

Las Coreografias de las escenas de esgrima:

Para los amantes de las artes marciales, tranquilizarles, Tony Ching Siu Ting, como director de accion a pesar de no ser uno de los nombres sagrados realiza un trabajo mas que decente con escenas sublimes de Wushu por parte de los especialistas y unos actores entrenados mucho mejor que los occidentales en esto del Jiang Hu, ha prestado especial atencion a los combates con armas, ya sean Sables rectos, Espadas, lanzas, o las omnipresentes dagas voladoras, incluso las escenas de manejo del arco son impecables aunque alguno le sabran a poco despues de ver HERO, la secuencia mas espectacular sin duda es la pelea en los bosques de bambu, en la que se introduce la novedad de usar los bambos no como palos de combate sino como jabalinas

el juego del eco

Shi Mian Mai Fu: edicion especial Vol. 2

La Danza en el Pabellon de las Peonias:

Una de las secuencias mas espectaculares de la pelicula, es el Ga Ting wei, o el Juego del eco, es una danza con cintas en la que artista debe reproducir los sonidos del lanzador de guijarros con la fuerza de sus lazos.
El manejo de las armas Blandas o flexibles "yin" como las mangas extensibles del traje chino es una tecnica muy compleja, con años de entrenamiento se pueden manejar como extensiones naturales de los propios brazos pero nunca alcanzaran la precision y la potencia de Mei en el film.
Eso es producto de la magia de los efectos CGI que dan lugar a uno de los numeros de danza mas bellos y evocadores que se hayan contemplado jamas en una pantalla de cine

un punto carmesi

Shi Mian Mai Fu: edicion especial Vol. 1

Aprovechando el estreno esta semana de "la casa de las dagas voladoras" voy a iniciar una serie de articulos sobre aspectos de la pelicula que pueden pasar desapercidos al espectador occidental o al poco acostumbrado al genero del WuXia Pien:

Yi Diang Hong

ya desde el inicio de los titulos de credito en que aparece una sola gota de sangre carmesi sobre un fondo blanco, muestra lo en serio que se ha tomado Zhang Yi Mou esto de renovar el genero sin alterar sus premisas basicas.
El Yi Diang Hong es un termino esoterico que simboliza fuerza y poder, especialmente en el arte del sable recto es un termino muy valorado, representa un solo golpe maestro que resulta letal, y cuya efectividad es muy admirada en el mundo del Jiang Hu (esgrima china).
En palabras de la maestra de Tai chi y Wu shu Bow Sim Mark "yi diang Hong significa matar a alguien".
Mas adelante vemos aparecer ese punto carmesi, en la bella frente de zhan ziyi, " La marca roja en la frente delata que nos encontramos ante una persona especial, una persona experta y digna".

Sospechosos Habituales: Vol. 2: Jidai Geki

TANGE SAZEN:
Personaje creado por Fubou Hayashi (1900～1935) en 1927 para un folletin publicado en el periodico "Shinban Oookaseidan・Suzukawa Genjuro", sus hazañas alcanzaron tal fama que al año siguiente tuvo su primera adaptacion al cine, siendo el primero de los personajes del Chambara en aparecer en un film.
Tange Sazen, era un samurai del periodo Edo que se vio envuelto en una pelea callejera contra 4 yakuzas que intentaban abusar de una pobre Geisha, el resultado fue que Tange perdio su ojo y su brazo izquierdo en la refiega, aunque los 4 yakuzas salieron peor parados, quedandose inutil como samurai la Geisha lo acoge en su establecimiento y lo emplea como Yojimbo (segurata), creandose una tension sexual entre los dos que generan momentos de enorme hilaridad ( a lo Hepburn y Tracy), Tange es un fanfarron, vago, misogino, que dilapida todo su dinero en apuestas y en sake, pero si os dejais engañar porque solo tiene un brazo y esta tuerto o llevareis una desagradable sorpresa pues con un solo brazo sigue siendo el mejor en el arte del Iajitsu (desenvainado rapido de la katana) y resulta mas letal que el propio Zatoichi (un personaje con un solo brazo que desenfunda rapido, no os suena?).
FILMOGRAFIAShinban Ohokaseidan Suzukawa Genjurou No Maki (1928)director:Gorou Hirosescenario:cast:Tokuma Dan, Komako Hara,
Shinban Ohokaseidan Chuhen(1928)director:Goro Hirosescenario:cast:Tokuma Dan, Komako Hara, Mitsuoka Ryuzaburo
Shinban Ohokaseidan Kouhen(1928)director:Goro Hirosescenario:cast:Tokuma Dan, Komako Hara, Mitsuoka Ryuzaburo
Shinban Ohokaseidan Zenpen(1928)director:Fumitaro Futagawascenario:cast:Chozaburo Arashi, Umeko Ohbayashi, Shinobu Arashi
Shinban Ohokaseidan Chuhen(1928)director:Fumitaro Futagawascenario:cast:Chozaburo Arashi, Umeko Ohbayashi, Shinobu Arashi
Shinban Ohokaseidan Daiippen(1928)director:Daisuke Itoscenario:cast:Denjiro Ohkouchi, Naoe Fushimi, Eiji Takagi
Shinban Ohokaseidan Dainihen(1928)director:Daisuke Itoscenario:cast:Denjiro Ohkouchi, Naoe Fushimi, Eiji Takagi
Shinban Ohokaseidan Daisanpen(1928)director:Daisuke Itoscenario:cast:Denjiro Ohkouchi, Naoe Fushimi, Eiji Takagi
Tange Sazen Daiippen (1933)director:Daisuke Itoscenario:cast:Denjiro Ohkouchi, Asako Yoshino, Eiji Takagi
Tange Sazen Kengeki No Maki (1934)director:Daisuke Itoscenario:cast:Denjiro Ohkouchi, Asako Yoshino, Eiji Takagi
Tange Sazen Yowa Hyakumanryou No Tsubo(1935 produced by Nikkatsukyoto)director:Sadao Yamanaka scenario:Shintarou Mimura cast:Denjirou Ohkouchi
Tange Sazen Kenunhissatsu No Maki (1935)director:Makino Masahiro cast:Ryunosuke Tsukigata, Komako Hara,Tohichirou Hara
Tange Sazen Konryujubaku No Maki (1936)director:Makino Masahiro cast:Ryunosuke Tsukigata, Komako Hara,Tohichirou Hara
Tange Sazen Nikkou No Maki (1936)director:Kunio Watanabe cast: Denjiro Ohkouchi,Reiko Hoshi, Eiji Takagi
Tange Sazen Aizoumaken Hen (1937)director:Kunio Watanabe cast: Denjiro Ohkouchi,Reiko Hoshi, Eiji Takagi
Tange Sazen Kanketsuhoukou Hen (1937)director:Kunio Watanabe cast: Denjiro Ohkouchi,Reiko Hoshi, Eiji Takagi
Shinpen Tange Sazen Youtou Hen (1938)director:Kunio Watanabe cast: Denjiro Ohkouchi,
Shinpen Tange Sazen Sekishu Hen (1939)director:Satsuo Yamamoto cast: Denjiro Ohkouchi,
Shinpen Tange Sazen Sekigan No Maki (1939)director:Nobuo Nakagawa cast: Denjiro Ohkouchi,
Shinpen Tange Sazen Koiguruma No Maki (1940)director: Ogiwara Ryo cast: Denjiro Ohkouchi
Tange Sazen(1952 produced by Shouchikukyouto)director:Sadaji Matsuda scenario:Ryuuzou Kikushima cast:Tsumasaburo Bandou
Tange Sazen(1953 produced by Daieikyouto)director:Masahiro Makino scenario:Daisuke Itou/Shinichi Yanagawa cast:Denjirou Ohkouchi, Mitsuko Mito
Zoku Tange Sazen(1953 produced by Daieikyouto)director:Masahiro Makino scenario:Shinichi Yanagawa cast:Denjirou Ohkouchi, Mitsuko Mito
Tangesazen・Kokezaru-no-tsubo(1954 produced by Daieikyouto)director:Kenji Misumi scenario:Sadanosuke Kinugasa cast:Denjirou Ohkouchi, Mieko Takamine
Tange Sazen・Kenun no maki（1956 produced by Nikkatsu)director:Masahiro Makino scenario:Gorou Tanada cast:Michitarou Mizushima,Seizaburou Kawatsu
Tange Sazen(1958 produced by Toueikyouto)director:Sadaji Matsuda scenario:Fumio Nakayama cast:Ryutaro Ohtomo, Hashizou Ohkawa
Tange Sazen Dotou Hen(1959 produced by Toueikyouto)director:Sadaji Matsuda/Masaharu Matsumura cast:Ryutarou Ohtomo, Keiko Ohkawa
Tangesazen Youtou Nuretsubame(1960 produced by Toueikyouto)director:Sadaji Matsuda scenario:Hideo Oguni cast:Ryuutarou Ootomo,Okasatomi
Tange Sazen Nuretsubame Ittouryu(1961 produced by Toueikyouto)director:Sadaji Matsuda scenario:Masaharu Matsumurra cast:Ryuutarou Ootomo,Yumiko Hasegawa
Tange Sazen Kenunkonryu No Maki(1962 produced by Toueikyouto)director:Yasushi Katou scenario:Toshirou Ishidou cast:Ryutaro Ohtomo, Chiyonosuke Azuma
Tange Sazen Hien Iaigiri(1966 produced by Toueikyouto)director:Hideo Gosha scenario:Hideo Gosha cast:Kei Tasaka
Tange Sazen - Hyakumanryou No Tsubo(2004 English subtitles)director:Toyoshige Tsuda scenario:Jun Edoki cast:Etsuji Toyokawa, Emi Wakui, Hironobu Nomura

Denjiro Ohkouchi ha sido el Tange Senze por excelencia, predecesor del mitico Toshiro mifune, era un actor formado en el kabuki, y de los primeros en demostrar su habilidad con la esgrima, ahora su personaje lo ha retomado Etsuji Toyokawa tanto en una serie de television como en la pelicula "la Jarra del millon de Ryo", en la que se narra una de las historias mas famosas de este personaje como por azar se tiene que hacer cargo de un niño abandonado que porta una jarra que contiene el tesoro del Clan Yaguy (otra Vez ne?), es el mejor chambara que ha salido este año de japon incluso superior en humor y en escenas de combate al Zatoichi de Takeshi Kitano, en fin este personaje es todo un descubrimiento para occidente.
Adaptaciones de la leyenda son cierto caballero de poncho que cabalga por el oeste de almeria y el espadachin de una sola mano que popularizo jimmy wan Yun de la mano de la Shaw Bros.

Tange Sazen

elektra natchios portanto sus sais
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Armas de Diversion Masiva: Vol. I Los Sais

Los famosos "sais" que popularizo la asesina mas letal de la factoria marvel, con permiso de natasha romanov, no se llaman asi, ni tienen la forma que aparentan en la pelicula en realidad son Jittes.
Jitte literal se refiere a un arma especifica de la policía para arrestar a los Samurais. Inventada en el siglo XVI, hecha con una varilla de acero de unos 25 cm. Una guarda lateral en la horquilla de la empuñadura. Servia para detener golpes de Katana e inmovilizarlos con una torsión, A veces había una cuerda para inmovilizar los miembros. Es un arma básicamente defensiva.

El nombre de JITTE lleva implícita la idea de alcanzar la capacidad de acción de diez hombres. Con su practica se pueden aprender técnicas de defensa ante enemigos armados, especialmente contra ataques de palo.

Con poderosas técnicas y movimientos similares a los realizados en Heian tres, desempeña en él un papel crucial la utilización de la cadera, acompañando con energía las técnicas. Su trabajo es muy efectivo para entrenar los tendones y articulaciones así como para comprender la importancia de tensar pecho y dorsales, como por ejemplo, en los giros del torso tras las paradas, derribando al oponente o arroyándole por la fuerza de la acción.


Tiene veinticuatro movimientos, una duración aproximada de un minuto y su diagrama recuerda una m con la pata del medio más larga que las otras dos.

PUNTOS DE DIFICULTAD:

Los puntos de dificultad, como anteriormente mencionamos, son los giros en defensa con el antebrazo llevando previamente la rodilla para atacar en Fumikomi sobre el empeine del agresor. En el momento de girar la cadera y parar, el abdomen, pecho y ambos brazos deben estar rectos y firmes como una tabla.

El otro origen de los Sais, se situa en un arma tradicional de malasia y filipinas llamadas Tjabang que son un poquito mas largas que el Jitte Japones, pero cuya mision primordial es la defensa y privar al enemigo de su espada, asi pues no existen Sais como los que salen en la pelicula con filos en sus 2 caras pues no es un arma diseñada para cortar sino para repeler ataques y todo lo mas contratacar a base de puñaladas con la punta, tampoco se suelen usar en parejas sino que se solo se usa una

los famosos Sais de elektra
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Jitte, el arma original en que se inspiro el Sai
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El Irreverente Mr Miike

Cuando salio la noticia de que Takashi Miike, iba a hacer una pelicula de Jidai Geki con Beat Takeshi, sobre uno de los ronin mas famosos de la mitologia japonesa, no pare de frotarme las manos esperando encontrarme con un nuevo hito del Chambara.
Pues bien mi decepcion no pudo ser mas enorme, esta claro que Miike es un director independiente y que sigue sus propias directrices no respetando ninguna de las convenciones establecidas para el genero.
Nos encontramos con una obra abigarrada hasta lo incomprensible, que pretende trascender a temas metafisicos a traves del gore, y asi lo ha definido su director como la primera pelicula "filosofica de Splatter".
El argumento recuerda al de la divina comedia, el espiritu de un bandido ejecutado en 1865 Izo Okada vaga por diferentes epocas de la historia japonesa tratando de vengarse de aquellos que vendieron a su pais al traidor del emperador y asi nos encontramos saltando cada 5 minutos hacia delante y hacia atras en el tiempo con duelos cada vez mas sangrientos y escenas de masacres que tanto son del gusto de este iconoclasta director, hasta llegar al punto donde se recogen los 5 pilares del japon actual, el Ejercito, el profesorado, el burocrata,la religion y la Yakuza (representada como siempre por Beat Takeshi), a los que se señala como culpables de la corrupcion que sufre el pais y cuyo sacrificio seriviria para expiar todos los pecados cometidos a mayor gloria del emperador.
En fin la peli seria entretenida si no pretendiese buscar la trascendencia y se quedara en la tipica peli de samurai desmembrando a sus rivales, que es lo que todos esperabamos pero Takashi miike vuelve a dar una vuelta de tuerca a su empanada mental y nos sirve un viaje narcopsicotico a traves de la historia reciente del pais del sol naciente todo ello regado con sus buenas dosis de visceras y hemoglobina artificial.
La mayor decepcion en lo que va de año

izo
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